La Flagellation du Christ de Caravage

La flagellation du Christsto est un tableau de Caravaggio réalisé probablement durant le premier séjour napolitain de l’artiste, entre 1606 et 1607.

Jusqu’au 31 mars, il est possible d’admirer le tableau parmi les œuvres de l’exposition Au-delà de Caravaggio. Un nouveau récit de la peinture à Naples au Musée Capodimonte de Naples, où l’œuvre est conservée dans la collection permanente.

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Le Commanditaire

La Flagellation de Christ a été commandée à Caravaggio par Tommaso de’ Franchis pour la chapelle familiale dans la Église de San Domenico Maggiore à Naples.

À ce jour, elle est considérée comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre du maître.

La Flagellation de Christ : personnages et inspiration

Au centre du tableau se trouve la colonne autour de laquelle est lié Christ.

De chaque côté se tiennent les deux tortionnaires, respectivement à droite et derrière la colonne.

Au premier plan se trouve le troisième, immortalisé alors qu’il s’apprête à préparer le fouet.

Christ est illuminé au centre du tableau, avec la tête ornée de la couronne d’épines d’où s’écoule du sang.

Malgré la douleur, il semble esquisser un pas de danse qui évoque sous certains aspects la peinture maniériste et qui contraste avec les mouvements mécaniques des tortionnaires.

Étant donné que cette œuvre a été commandée pour une commande publique, Caravaggio adopte une solution plus conventionnelle et plus conforme aux canons de la peinture religieuse.

La toile reprend également la Croix de Saint Pierre que Caravaggio a réalisée pour la Église de Santa Maria del Popolo à Rome. La différence entre la toile de Naples et celle de Rome se retrouve dans l’esprit avec lequel les bourreaux sont représentés.

Caravaggio peint la nature humaine

L’œuvre est une représentation unique de la réalité humaine et naturelle entre des contrastes nets et déchirants de lumières et d’ombres, de fragments, de lambeaux de corps en mouvement saisis au moment de la plus haute et bouleversante tension physique, émotionnelle et sentimentale.

Comme c’était habituel dans le style de Caravaggio, dans cette toile apparaissent les portraits de certains hommes qu’il avait rencontrés personnellement et qui sont également réutilisés dans d’autres œuvres.

L’œuvre a été dès le début particulièrement appréciée par le milieu artistique napolitain, au point qu’une copie a été demandée à Andrea Vaccaro, encore conservée dans la chapelle du Rosaire de l’église de San Domenico, où se trouvait la toile de Caravaggio avant son déplacement définitif à Capodimonte.

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