La Flagelación de Cristo del Caravaggio

La flagelación de Cristosto es una pintura de Caravaggio realizada presumiblemente durante la primera estancia napolitana del artista, entre 1606 y 1607.

Hasta el 31 de marzo es posible admirar el cuadro incluido entre las obras de la exposición Más allá de Caravaggio. Un nuevo relato de la pintura en Nápoles en el Museo Capodimonte de Nápoles, donde la obra está custodiada en colección permanente.

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El Comisionado

La Flagelación de Cristo fue encargada a Caravaggio por Tommaso de’ Franchis para la capilla familiar en la Iglesia de San Domenico Maggiore en Nápoles.

Hasta hoy se considera una de las más grandes obras maestras del maestro.

La Flagelación de Cristo: personajes e inspiración

El centro de la pintura es la columna alrededor de la cual está atado Cristo.

A los lados se disponen los dos torturadores, respectivamente a la derecha y detrás de la columna.

En primer plano se encuentra el tercero, inmortalizado mientras se prepara para usar el flagelo.

Cristo está iluminado en el centro del cuadro, con la cabeza adornada con la corona de espinas de la que brota sangre.

A pesar del dolor, parece insinuar un paso de danza que evoca bajo algunos aspectos la pintura manierista y que contrasta con los movimientos mecánicos de los torturadores.

Siendo esta una obra encargada por una comisión pública, Caravaggio adopta una solución más convencional y más acorde a los cánones de la pintura religiosa.

El lienzo también refleja la Cruzifixión de San Pedro que Caravaggio realizó para la Iglesia de Santa María del Pueblo en Roma. La diferencia entre el lienzo de Nápoles y el romano se encuentra en el espíritu con el que son representados los verdugos.

Caravaggio pinta la naturaleza humana

La obra es una representación única de la realidad humana y natural entre contrastes nítidos y desgarradores de luces y sombras, fragmentos, jirones de cuerpos en movimiento capturados en el momento de mayor y más conmovedora tensión física, emocional y sentimental.

Así como era habitual en el estilo de Caravaggio, en este lienzo aparecen los retratos de algunos hombres que había encontrado en persona y que son reutilizados también en otras obras.

La obra fue desde el principio particularmente apreciada por el ambiente artístico napolitano, tanto es así que se solicitó una copia a Andrea Vaccaro que aún se conserva en la capilla del Rosario de la iglesia de San Domenico, donde estaba el lienzo de Caravaggio antes de su definitivo traslado a Capodimonte.

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