Museen nach COVID-19. Eine Reflexion über die Museen von morgen

Wir werden Sie nicht mit der Geschichte der Museen von gestern langweilen, die von ihren Ursprüngen bis zu dem, was wir heute kennen, reicht. Vielmehr möchten wir mit Ihnen über die Museen von morgen nachdenken, die Museen nach COVID-19.

Wir haben uns entschieden, dies in diesen seltsamen Tagen zu tun, in denen die Vergangenheit weniger interessant ist als die Unsicherheiten, die uns die Zukunft bringt. Wir tun dies in diesen Tagen, die von etwas geprägt sind, das junge Generationen wie unsere noch nie erlebt haben. Das uns zwingt, zu Hause zu bleiben, uns nicht erlaubt, uns zu treffen, uns zu begrüßen, das uns voneinander fernhält.

 

Maßnahmen zur Eindämmung der COVID-19-Pandemie in den sogenannten roten Zonen und im gesamten nationalen Gebiet

Ist es so wichtig, ins Museum zu gehen?

Museen ohne Besucher, leere Säle, die von stummen Werken bevölkert sind. Sie lassen uns über die Rolle nachdenken, die das Museum für die Gemeinschaft spielt.

Wir können das Bild der verlassenen Museen nicht aus dem Kopf bekommen (und wir verbergen nicht, dass wir gerne die Gelegenheit nutzen würden, um ganz allein einen Rundgang zu machen), gleichzeitig fragen wir uns weiterhin: Ist es so wichtig, ins Museum zu gehen?

Die Fantasie läuft davon und lässt uns die Anregungen der alten futuristischen Invokationen wiedererleben, aus Zeiten, in denen die Kunst selbst die Vergangenheit und ihre Ausstellung verachtete. Die Vergangenheit, schuldig, einen Fortschritt zu behindern, der ausschließlich in die Zukunft blickte.

Tommaso Marinetti schrieb so im Manifest:

“Wir wollen die Museen, die Bibliotheken, die Akademien aller Art zerstören…
Museen: Friedhöfe!… Wirklich identisch, wegen der schrecklichen Promiskuität so vieler Körper, die sich nicht kennen.
…Dass man einmal im Jahr dorthin pilgert, wie man am Tag der Toten zum Friedhof geht… das gestatte ich. Dass einmal im Jahr ein Blumenstrauß vor der Mona Lisa niedergelegt wird, das gestatte ich… Aber ich dulde nicht, dass unsere Traurigkeiten, unser zerbrechlicher Mut, unsere morbide Unruhe täglich durch die Museen spazieren geführt werden. Warum sich vergiften? Warum verrotten wollen?…
Wollt ihr also all eure besten Kräfte in dieser ewigen und nutzlosen Bewunderung der Vergangenheit verschwenden, aus der ihr fatalerweise erschöpft, vermindert und getreten hervorgeht?”

Einige Jahre später, der Erste Weltkrieg.

Eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte

Während dieses globalen Lockdowns haben die Menschen, die eher zum Nachdenken neigen, Wissenschaftler, Philosophen, Gelehrte, als erste einen Gedanken verbreitet, der heute von vielen geteilt wird. Diese gewaltsame Verlangsamung kann eine Gelegenheit sein, uns selbst und die Welt, die wir bewohnen, die Mechanismen der Wirtschaft und die Fragilität des Systems, das wir geschaffen haben, das Verhältnis zur Umwelt, die sozialen Beziehungen zwischen den Menschen, die Arbeit, die wir leisten, neu zu überdenken.

Lasst uns die Gelegenheit nicht entgehen, auch aus einer Tragödie wie dieser zu lernen. Lasst uns nicht mit dem schlimmsten Wunsch resignieren, den wir uns für die nächste Zukunft machen können: dass, wenn all dies vorbei ist, das Virus verschwindet und alles wieder wie zuvor wird.

Wollen wir wirklich, dass alles wieder wie zuvor wird?

Die Distanz hat uns gezwungen, anders zu kommunizieren, bewusster mit den Kommunikationsmitteln umzugehen, die uns zur Verfügung stehen. Es findet ein Digitalisierungsphänomen statt, das im „kurzen“ Zeitraum der Pandemie die Distanzen von Jahren an Arbeit überbrückt hat und die verlorene Zeit der Vergangenheit zurückgeholt hat. #laculturanonsiferma! (neben COVID-19) Die digitale Revolution hat begonnen.

Aber ist die Zukunft der Museen nach COVID-19 nur digitaler?

Eine neue Form der Schönheit

Vielleicht werden die Museen von morgen anders sein, nicht nur online.

Schließlich hinterließen auch die Kriegsverwüstungen nach dem Zweiten Weltkrieg eine „tabula rasa“, die es ermöglichte, das „Neue“ mit revolutionärem Elan zu denken.

Das Museo di Brera und die Civici Musei di Genova wurden wieder aufgebaut, Carlo Scarpa gestaltete die Gallerien der Akademie in Venedig mit innovativen Kriterien neu. Mutige Aufseher und weitsichtige Mäzene widmeten sich dieser Aufgabe und involvierten die größten Architekten, von Franco Albini bis Ignazio Gardella, bis hin zu Scarpa selbst.

Franco Albini, Gallerie comunali di Palazzo Bianco Genova, 1949-1951 ©Fondazione Franco Albini

Gestaltung von Carlo Scarpa der Gallerie dell’Accademia unter der Leitung von Vittorio Moschini, 1943-1963

 

Dank des Engagements vieler entstand eine neue Form von Schönheit: die Kunstwerke verwandelten sich in lebendige Subjekte und waren nicht mehr neutrale Objekte der Handlungen vergangener Menschen.

In etwas mehr als einem Jahrzehnt entstanden Museumsmodelle und Ausstellungsgestaltungen, die weltweit gefeiert wurden, wie die Ausstellung “Antonello da Messina und die Malerei des 15. Jahrhunderts in Sizilien” (1953) in der Galleria Regionale della Sicilia in Palermo.

 

“Antonello da Messina und die Malerei des 15. Jahrhunderts in Sizilien” Carlo Scarpa und Roberto Calandra, 1953

Und noch: die Neugestaltung der ersten Räume der Uffizien (noch sichtbar); die Gypsotheca di Possagno und das Museo di Castelvecchio in Verona; Capodimonte (nun tiefgreifend verändert); das Museo del Castello Sforzesco in Mailand, ohne die Galleria Nazionale dell’Umbria in Perugia und Rom zu vergessen, in ihrer doppelten Rolle als Sitz der antiken Sammlungen und als neues Zentrum für zeitgenössische Kunst (Galleria Nazionale d’Arte Moderna). Den Museen für moderne Kunst in Mailand, Turin und Rom wurde die Aufgabe anvertraut, den modernen Geschmack zu formen und das Wissen über ausländische Kunst zu erneuern.

 

Links: Carlo Scarpa, Erweiterung der Gipsoteca canoviana 1955 -1957; Rechts: Ignazio Gardella, Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa – Räume der Primitiven, Uffizien 1953 – 1957

 

Museo di Castelvecchio, Carlo Scarpa 1957-1975

Die Museen nach COVID-19

Auch morgen wird eine neue Form von Schönheit entstehen. Vielleicht werden die Museen, um sie zu schaffen, genau dort ansetzen, wo sie beraubt wurden, am unersetzlichen Wert des Zusammenseins, des Teilens mit dem Publikum die Schönheit, deren Hüter sie sind. Die Kreativität wird uns alle in ihren heute leeren Räumen vereinen, uns kennenlernen und wieder zusammenbringen.

Was uns betrifft, so arbeiten auch wir mit neuem Geist, damit Artsupp nicht mehr wie zuvor ist. Wir hoffen nur, dass der Weg, der sich vor uns auftut, uns zum Besseren verändert.
Festina lente!