Museos post COVID-19. Una reflexión sobre los museos del mañana

No les aburriremos con la historia de los museos de ayer, desde sus orígenes hasta cómo los conocemos hoy. Queremos, en cambio, reflexionar con ustedes sobre los museos del mañana, los museos post COVID-19.

Hemos decidido hacerlo en estos días extraños, en los que el pasado es menos interesante que las incertidumbres que nos depara el futuro. Lo hacemos en estos días marcados por algo que las generaciones jóvenes como la nuestra nunca habían vivido. Que nos obliga a quedarnos en casa, no nos permite encontrarnos, saludarnos, que nos mantiene alejados.

 

Medidas de contención de la emergencia epidemiológica COVID-19 en las llamadas zonas rojas y en todo el territorio nacional

¿Es tan importante ir al museo?

Museos sin visitantes, salas vacías pobladas por obras mudas. Nos hacen reflexionar sobre el papel que desempeña el museo para la comunidad.

No podemos sacarnos de la mente la imagen de los museos desiertos (y no ocultamos que nos gustaría aprovecharlo para un recorrido en total soledad), al mismo tiempo seguimos preguntándonos: ¿Es tan importante ir al museo?

La fantasía corre hasta revivir las sugestiones creadas por las antiguas invectivas futuristas, de los tiempos en que el arte mismo repudiaba el pasado y su exhibición. El Pasado culpable de obstaculizar un Progreso que miraba exclusivamente al Futuro.

Tommaso Marinetti así escribía en el Manifiesto:

“Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de toda especie…
Museos: ¡cementerios!… Idénticos, verdaderamente, por la siniestra promiscuidad de tantos cuerpos que no se conocen.
…Que se vaya en peregrinación, una vez al año, como se va al Camposanto en el día de los muertos…. se lo concedo. Que una vez al año se deposite un homenaje de flores frente a la Gioconda, se lo concedo…. Pero no admito que se conduzcan diariamente a pasear por los museos nuestras tristezas, nuestro frágil coraje, nuestra morbosa inquietud. ¿Por qué querer envenenarse? ¿Por qué querer pudrirse?…
¿Quieren, entonces, desperdiciar todas sus mejores fuerzas, en esta eterna e inútil admiración del pasado, de la que salen fatalmente exhaustos, disminuidos y pisoteados?”

De ahí a unos años, la Gran Guerra.

Una oportunidad que no se puede perder

Durante este confinamiento global, las personas más inclinadas a la reflexión, científicos, filósofos, estudiosos, han sido los primeros en difundir un pensamiento que hoy comparten muchos. Esta violenta desaceleración puede representar una oportunidad para repensarnos a nosotros mismos y al mundo que habitamos, los mecanismos de la economía y la fragilidad del sistema que hemos creado, la relación con el medio ambiente, las relaciones sociales entre las personas, el trabajo que realizamos.

No dejemos escapar la oportunidad de aprender, incluso de una tragedia como esta. No nos resignemos al peor augurio que podemos hacernos para el próximo futuro: que cuando todo esto termine, el virus desaparecerá, todo volverá a ser como antes.

¿Realmente queremos que todo vuelva a ser como antes?

La distancia nos ha obligado a comunicarnos de manera diferente, a ser más conscientes de los medios de comunicación a nuestra disposición. Se está llevando a cabo un fenómeno de digitalización que en el “breve” periodo de la pandemia ha cubierto las distancias de años de trabajo, recuperando el tiempo perdido en el pasado. #laculturanonsiferma! (junto al COVID-19) Ha comenzado la revolución digital.

¿Pero el futuro de los museos post COVID-19 es solo más digital?

Una nueva forma de belleza

Quizás los museos de mañana serán diferentes, no solo en línea.

Después de todo, incluso las devastaciones bélicas de la segunda posguerra dejaron una “tabula rasa” que permitió pensar lo “nuevo” con un vigor revolucionario.

Se reconstruyeron el Museo de Brera y los Museos Civicos de Génova, Carlo Scarpa reconfiguró las Galerías de la Academia de Venecia con criterios innovadores. Se dedicaron a esa tarea superintendentes valientes y mecenas perspicaces, involucrando a los más grandes arquitectos, desde Franco Albini hasta Ignazio Gardella, pasando por el mismo Scarpa.

Franco Albini, Galerías comunales de Palazzo Bianco Génova, 1949-1951 ©Fundación Franco Albini

Montaje de Carlo Scarpa en las Gallerie dell’Accademia bajo la dirección de Vittorio Moschini, 1943-1963

 

Gracias al esfuerzo de muchos, nació una nueva forma de belleza: las obras de arte se transformaron en sujetos vivos, ya no eran objetos neutros de la acción de los hombres del pasado.

En poco más de una década, cobraron vida modelos de museo y montajes de exposiciones celebrados en el mundo, como la exposición “Antonello da Messina y la pintura del ‘400 en Sicilia” (1953) en la Galleria Regionale della Sicilia en Palermo.

 

“Antonello da Messina y la pintura del ‘400 en Sicilia” Carlo Scarpa y Roberto Calandra, 1953

Y aún más: el re-montaje de las primeras salas de los Uffizi (aún visible); la Gipsoteca di Possagno y el Museo de Castelvecchio en Verona; Capodimonte (ahora profundamente modificado); el Museo del Castello Sforzesco en Milán, sin olvidar la Galleria Nazionale dell’Umbria en Perugia y Roma, en su doble faceta de sede de las colecciones antiguas y de nuevo centro para el arte contemporáneo (Galleria Nazionale d’Arte Moderna). A los museos de Arte Moderna, en Milán, Turín, Roma, se les confió la tarea de formar el gusto moderno y de renovar el conocimiento del arte extranjero.

 

A la izquierda: Carlo Scarpa, ampliación de la Gipsoteca canoviana 1955 -1957; A la derecha: Ignazio Gardella, Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa – Salas de los Primitivos, Uffizi 1953 – 1957

 

Museo de Castelvecchio, Carlo Scarpa 1957-1975

Los museos post COVID-19

También mañana nacerá una nueva forma de belleza. Quizás los museos, para construirla, volverán a lo que les ha sido arrebatado, al valor insustituible de estar juntos, de compartir con el público la belleza de la que son custodios. Será la creatividad la que nos reúna a todos en sus salas hoy vacías, haciéndonos conocer y reencontrar.

En lo que a nosotros respecta, también estamos trabajando con un nuevo espíritu, para que Artsupp no sea más como antes. Solo esperamos que el camino que se presenta ante nosotros nos cambie para mejor.
¡Festina lente!