Claudio Orlandi und die Illusion des Eises

Lernen wir die Arbeit von Claudio besser kennen

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Im Trentino, im Museo Alto Garda, im Jahr, das der Erhaltung der Gletscher gewidmet ist, wird die Fotografie durch die Aufnahmen von Claudio Orlandi zur Erinnerung an die Zeit und die menschliche Grenze: Vom 29. November bis 14. Juni eine Ausstellung, die den Moment erzählt, in dem der Berg sich auflöst.

Nach siebzehn Jahren der Forschung zwischen den Gipfeln und den Wunden der alpinen Landschaft bringt Claudio Orlandi dem Museo Alto Garda di Riva del Garda das vollständige Werk von Ultimate Landscapes, ein künstlerisches Fotoprojekt, das die Metamorphose der Gletscher in einer Zeit der Klimakrise untersucht. Eine visuelle Erzählung, die die Alpen vom Presena bis zur Marmolada durchquert und die Zeichen des Menschen, die geotextilen Tücher, die zum Schutz des Eises ausgelegt sind, in Symbole einer ambivalenten Geste verwandelt, die zwischen Pflege und Hartnäckigkeit, zwischen Verteidigung und Illusion schwebt.

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Geboren und aufgewachsen in Rom, woher stammt seine Arbeit und sein Studium der Natur?
Ich bin ein etwas atypischer Römer, da ich immer von den Bergen angezogen wurde. Meine Eltern brachten mich ins Val di Fiemme, ich mochte die Berge sehr, obwohl ich auch heute am Meer lebe. Die Liebe zu den Bergen verwandelte sich dann in eine spezifischere Liebe zum Gletscher: Eis ist ein Element, das schafft, das Konzept der Schöpfung widerspiegelt, ebenso wie Marmor.

Später entwickelte sich die Liebe/Leidenschaft zu einer Arbeit, denn 2008 begann ein Experiment am Gletscher Presena, um die ersten geotextilen Tücher zu verankern. In diesen Jahren wussten sie noch nicht, wie man die Tücher verankert, und ich, der ich aus Neugier gekommen war, begann zu dokumentieren. So entstand meine Arbeit. Zunächst dachte ich, es würde mit den ersten Aufnahmen am Presena enden, aber dann begann ich zu reisen und zu erkunden. Ich war in Garmisch-Partenkirchen, dem höchsten Punkt Deutschlands, und dann bereiste ich einen Großteil der Alpen, in diesem Jahr habe ich abgeschlossen.

Ich betrachte mich nicht als Künstler und auch nicht als Fotograf, ich bin ein Bildhauer der zweidimensionalen Bilder. Ich bin kein Fotojournalist, denn ich betrachte mich als introspektiver mit künstlerischen Zielen und Absichten. Ich nehme die Falten der Stoffe, die Licht- und Schattenspiele auf, es ist eine Erzählung für die Bilder, die durch die Kunst entfaltet wird.

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Seine fotografische Sprache reicht von einer figurativen Wiedergabe der Realität bis zur essentiellen malerischen Abstraktion, die in klaren Ebenen und schematischen Oberflächen aufgebaut ist, und wertet das, was Platon über die Geometrie sagte, die auf das Wissen des Ewigen abzielt. In dieser Hinsicht sehen wir in der Serie seiner Aufnahmen Ultimate Landscape, wie der Wandel der Landschaft und die Verkleinerung der Gletscher im Zentrum der Debatte stehen. In diesem Fall, wie wird das Thema „des Ewigen“ gewürdigt?

Ich erinnere mich, dass das Casa della Memoria in Mailand 2021 eine Ausstellung zum Thema Gletscher organisierte, bei der auch ein bekannter Glaziologe, Claudio Smiraglia, sprach und uns eine erschreckende Nachricht überbrachte: Obwohl die Fristen derzeit zeitlich verschoben wurden, hieß es ursprünglich, dass 2035 kein Eis mehr in den Alpen sein würde, aber jetzt spricht man von 2100. Für mich bedeutet es, dieses Werk geschaffen zu haben, eine ziemlich umfassende Dokumentation gesammelt zu haben, die in der Zukunft diejenigen, die uns folgen, etwas über das, was war, erzählen können. Daher wird für mich das Ewige in diesem Fall durch die Erinnerung an das, was war, was ist und was sein wird, repräsentiert.

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Der Untertitel der Ausstellung Die Illusion des Eises verdeutlicht den Notstand, in dem sich unsere Gletscher befinden, und wie die Notlage immer wichtiger wird. Welche Art von Gefühl haben Sie im Laufe der Jahre (von 2008 bis heute) empfunden, als Sie sahen, wie sich die Landschaft verwandelte?

Im Allgemeinen habe ich immer große Emotionen empfunden, negative natürlich, denn es ist unglaublich zu sehen, wie sich die Landschaft in nur wenigen Jahren verändert. Der Presena-Gletscher war der, den ich am häufigsten besucht habe, am Stilfser Joch war ich zweimal, aber der Rhône-Gletscher war für mich der emblematischste: das erste Mal 2020 und das zweite Mal 2024. In nur 4 Jahren war der Volumenverlust enorm, wo vorher ein kleiner See war, ist jetzt ein richtiger großer See. Das war eine große Emotion.

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Anlässlich der Ausstellung wird es dank der Zusammenarbeit mit dem Designer Alessio Mosti möglich sein, seine Aufnahmen mit der „Stimme“ des Gletschers zu bewundern, einem physikalischen Geräusch des Zerbröckelns, das aufgezeichnet und wiederholt wurde. Wir können den Klang fast als einen Hilferuf, einen Notruf von der Bergwelt und vom Museum aus definieren, um das Publikum für verantwortungsvollere Entscheidungen im Alltag zu sensibilisieren. Möchte er den Lesern von artsupp eine Botschaft hinterlassen? 

Vor allem ist Alessio Mosti ein Sounddesigner, der nicht nur das Geräusch von zerbrechendem Eis, sondern auch die Geräusche aus Marmorbrüchen aufgenommen hat und er ist großartig, er verbindet die Geräusche der natürlichen Samples mit seinen eigenen. Als das Museum anmerkte, dass es die Klänge mit den Aufnahmen verbinden wollte, schlug ich Alessio vor, mit dem ich bereits für ein Projekt in Noto zusammengearbeitet hatte.

In der Ausstellung wird der Klang „Catabasis“ zu hören sein, aber auch „Unveil“ mit dem Geräusch des Zerbröckelns und dem Geräusch des Eises. 

Meine persönliche Botschaft? Sicherlich sollte sie an die, die uns regieren, gerichtet sein, wir können nicht viel tun, aber unsere täglichen Handlungen können bewusst sein und Einfluss haben.

Sie sollten die Ausstellung im MAG Museo Alto Garda bis zum 14. Juni 2026 besuchen und im Voraus auf artsupp.com