Marcel Duchamp von der Malerei zum Ready-made

Marcel Duchamp ist eine der interessantesten und innovativsten Figuren der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Geboren in Frankreich, in Neuilly-sur-Seine im Jahr 1887, Duchamp war einer der Hauptakteure der Dada-Bewegung. Trotz seiner Nähe zum Dadaismus ist Marcel Duchamp eine Figur, die sich nur schwer in ein Schema einordnen lässt.

Duchamp durchlief unzählige künstlerische Phasen, von den historischen Avantgarden über den Dadaismus bis hin zur Erfindung, die das Konzept des Kunstwerks endgültig veränderte und die Kunstgeschichte revolutionierte. In diesem Artikel werden wir den Übergang von Marcel Duchamp von der Malerei zum Ready-made betrachten.

Das Ready Made

Viele assoziieren seinen Namen mit den Ready–Mades. Er war der erste, der einen Alltagsgegenstand ohne ästhetische Intervention in ein Kunstwerk verwandelte.
Vielleicht wissen jedoch nicht alle, dass seine künstlerische Produktion äußerst vielfältig war und dass die ersten malerischen Erfahrungen des jungen Marcel von einer Assimilation der wichtigsten stilistischen Neuerungen der Zeit geprägt waren: Neoimpressionismus, Fauvismus, Symbolismus, Futurismus.

Duchamp und die vierte Dimension

Unter all den Stilen bewegt er sich am sichersten im Kubismus, wie die nachfolgenden Werke aus den Jahren 1911 und 1912 zeigen.

Duchamp führt das Konzept der vierten Dimension in seine theoretische und plastische Forschung ein, gleichzeitig mit vielen anderen kubistischen, futuristischen oder abstrakten Künstlern.

Für Duchamp entspricht die vierte Dimension dem Unsichtbaren, das die Malerei zeigen muss: die Ideen, die Seele und die Bewegungen des Körpers, die erotischen Impulse, die deformierte Zeit und der deformierte Raum. 

Im Gemälde Akt (Studie), trauriger junger Mann im Zug, das in der Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig aufbewahrt wird, zeigt sich Duchamps Interesse am Kubismus und an der Erforschung der vierten Dimension deutlich.

 

 

 

Unter den Elementen, die er aus der Bewegung aufnimmt, die ihren Ursprung in Picasso und Braque hat, finden wir die schlichte Farbpalette. Im Gegensatz zu den Impressionisten bevorzugten die Kubisten die Verwendung einer Palette mit wenigen Farben, die in der Regel zwischen Braun und Grau lagen.
Immer aus dem Kubismus nimmt Duchamp die Tendenz auf, die repräsentative Treue den Anforderungen der abstrakten Komposition unterzuordnen. 

Doch mehr als alles andere konzentriert er sich auf die Beschreibung der Bewegung, die, wie in einem Kaleidoskop, in all ihren Phasen fragmentiert wird. Duchamps Interesse konzentriert sich auf die Beschreibung von zwei unterschiedlichen Bewegungen: der des Zuges und der schwingenden Bewegung des Körpers des Jungen.
Die Vorwärtsbewegung des Zuges wird durch das Vervielfachen der Linien und Volumen der Figur angedeutet, die sogar transparent erscheint und durch die man die Fenster hindurch sehen kann. Die schwingende Bewegung der Figur wird hingegen durch eine Reihe von Wiederholungen in entgegengesetzter Richtung dargestellt.

Diese Sequenz von wiederholten Bildern erinnert an die Effekte der Chrono-Fotografie und die entsprechenden Ideen der italienischen Futuristen, deren Einfluss Duchamp anerkennt.

Duchamp verwendet dieses formale Mittel nicht nur, um die Bewegung zu illustrieren, sondern auch, um die Figur in die sie umgebende Umgebung zu integrieren und ihr die Melancholie zu verleihen, die im Titel des Werkes angedeutet wird.

Der Übergang von Marcel Duchamp von der Malerei zum Ready-made

Die Ablehnung beim Salon des Indépendants 1912, wo Duchamp mit Nackter, der die Treppe hinuntersteigt Nr. 2 teilnahm, markiert den Bruchpunkt, der Duchamp dazu bringen wird, sich allmählich von der Malerei zu entfernen und sich von der Welt der Kunst zu distanzieren, indem er sich einer respektloseren und, seiner Meinung nach, weniger anachronistischen künstlerischen Produktion zuwendet.

1913 schafft Duchamp sein erstes Ready-made: Fahrrad-Rad.

Für Duchamp stellt das Ready-made die konkrete Möglichkeit dar, ein zu akademisches Kunstsystem zu hinterfragen, das immer noch zu sehr an der Theoretisierung dessen festhält, was ein Kunstwerk ausmacht. Indem er einfach vorgefertigte Elemente auswählt und sie Kunst nennt, ist es Duchamp gelungen, die fest etablierten Vorstellungen vom Handwerk des Künstlers und der ästhetischen Erfahrung des Betrachters zu untergraben.

Wusstet ihr, dass die Nationale Galerie für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Rom eine der berühmtesten Versionen unter ihren Sammlungen aufbewahrt?

Es handelt sich um eine der Versionen der berühmten Fontäne von Richard Mutt (so signierte Duchamp unter einem Pseudonym).

Es handelt sich lediglich um ein gewöhnliches Urinal, das Duchamp mit dem Namen „R. Mutt“ signierte.
Das 1917 geschaffene Werk wurde nie öffentlich ausgestellt und ging später verloren.
Seit 1964 gibt es weltweit sechzehn Repliken des Objekts, und eine davon finden Sie auf Artsupp! Sie befindet sich in der Abteilung der ständigen Sammlung der Nationalgalerie!

Wenn Sie mehr über Duchamps Fountain erfahren möchten, hier ist eine Vertiefung: Duchamp: Fountain und das Ready-Made