Marcel Duchamp de la peinture au ready-made

Marcel Duchamp est l’une des figures les plus intéressantes et innovantes de l’histoire de l’art du XXe siècle. Né en France, à Neuilly-sur-Seine en 1887, Duchamp a été l’un des principaux acteurs du mouvement dadaïste. Malgré sa proximité avec le Dadaïsme, Marcel Duchamp est une figure qui ne peut difficilement être enfermée dans un quelconque schéma.

Duchamp a traversé d’innombrables phases artistiques, des avant-gardes historiques au Dadaïsme, jusqu’à l’invention qui a définitivement changé le concept d’œuvre d’art et révolutionné l’histoire de l’art. Dans cet article, nous verrons le passage de Marcel Duchamp de la peinture au ready-made.

Le Ready Made

Beaucoup associent son nom aux ready–made. Il fut le premier à transformer en œuvre d’art un objet d’usage courant sans y apporter aucune intervention esthétique.
Cependant, peut-être que tous ne savent pas que sa production artistique était extrêmement variée et que les premières expériences picturales du jeune Marcel étaient caractérisées par une assimilation des principales nouveautés stylistiques de l’époque : Néo-impressionnisme, Fauvisme, Symbolisme, Futurisme.

Duchamp et la quatrième dimension

Parmi tous les styles, c’est dans le domaine du cubisme qu’il évolue avec le plus d’aisance, comme le montrent les œuvres ci-dessous, réalisées en 1911 et 1912.

Duchamp introduit la notion de quatrième dimension dans sa recherche théorique et plastique, en même temps que de nombreux autres artistes cubistes, futuristes ou abstraits.

Pour Duchamp, la quatrième dimension correspond à l’invisible que la peinture doit montrer : les idées, l’âme et les mouvements du corps, les impulsions érotiques, le temps et l’espace qui sont déformés. 

Dans le tableau Nu (étude), jeune triste dans le train, conservé dans la collection Peggy Guggenheim de Venise, l’intérêt de Duchamp pour le cubisme et l’étude de la quatrième dimension se manifeste clairement.

 

 

 

Parmi les éléments qu’il reprend du mouvement qui doit ses origines à Picasso et Braque, nous trouvons la palette sobre. Contrairement aux impressionnistes, les cubistes privilégiaient l’utilisation d’une palette avec peu de couleurs, généralement comprises entre le marron et le gris.
Toujours du cubisme, Duchamp reprend la tendance à subordonner la fidélité représentative aux exigences de la composition abstraite. 

Mais plus que tout, il se concentre sur la description du mouvement qui, comme dans un kaléidoscope, est fragmenté dans toutes ses phases. L’intérêt de Duchamp se concentre sur la description de deux mouvements distincts : celui du train et le mouvement ondulant du corps du jeune.
Le mouvement en avant du train est suggéré par la multiplication des lignes et des volumes de la figure, qui apparaît même transparente et permet d’apercevoir à travers elle les fenêtres. Le mouvement ondulant de la figure est quant à lui rendu par une série de répétitions dans la direction opposée.

Cette séquence d’images répliquées évoque les effets de la chrono-photographie, et les idées relatives des futuristes italiens, dont Duchamp reconnaît l’influence.

Duchamp utilise cet artifice formel non seulement pour illustrer le mouvement, mais aussi pour intégrer la figure dans l’environnement qui l’entoure et lui conférer cette mélancolie suggérée dans le titre de l’œuvre.

Le passage de Marcel Duchamp de la peinture au ready-made

Le refus au Salon des Indépendants de 1912 où Duchamp participa en présentant Nue descendant les escaliers n°2, marque le point de rupture  qui amènera Duchamp à s’éloigner progressivement de la peinture et à prendre ses distances avec le monde de l’art en se dirigeant vers une production artistique plus irrévérencieuse et, selon lui, moins anachronique.

En 1913, Duchamp réalise son premier ready-made : Roues de bicyclette.

Pour Duchamp, le ready-made représente l’opportunité concrète de contester un système artistique trop académique et encore trop lié à la théorisation de ce qui constitue une œuvre d’art. En sélectionnant simplement des éléments préfabriqués et en les appelant art, Duchamp a réussi à renverser les notions établies du métier d’artiste et de l’expérience esthétique du spectateur.

À propos de ready-made, savez-vous que la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma en conserve un des plus célèbres parmi ses collections ?

Il s’agit de l’une des versions de la très célèbre Fontaine de Richard Mutt (c’est ainsi que Duchamp signa sous un faux nom).

Il ne s’agit que d’un urinoir ordinaire que Duchamp a signé du nom de “R. Mutt”.
L’œuvre réalisée en 1917 n’a jamais été exposée au public et a ensuite été perdue.
Depuis 1964, il existe dans le monde seize répliques de l’objet et l’une d’elles se trouve sur Artsupp ! Vous la trouverez dans la section de la collection permanente de la Galerie Nationale !

Si vous souhaitez en savoir plus sur Fountain de Duchamp, voici un approfondissement : Duchamp : Fountain et le ready made