Marcel Duchamp de la pintura al ready-made

Marcel Duchamp es una de las figuras más interesantes e innovadoras de la historia del arte del siglo XX. Nacido en Francia, en Neully-sur-Seine en 1887, Duchamp fue uno de los principales actores del movimiento dadaísta. A pesar de su cercanía al Dadaísmo, Marcel Duchamp es una figura que difícilmente puede ser encuadrada en cualquier esquema.

Duchamp atravesó innumerables fases artísticas, desde las vanguardias históricas hasta el Dadaísmo, hasta la invención que cambió definitivamente el concepto de obra de arte y revolucionó la historia del arte. En este artículo veremos el paso de Marcel Duchamp de la pintura al ready-made.

El Ready Made

Muchos asocian su nombre a los ready–made. Él fue el primero en absoluto en transformar en obra de arte un objeto de uso común sin operar sobre él ningún tipo de intervención estética.
Sin embargo, quizás no todos saben que su producción artística fue extremadamente variada y que las primeras experiencias pictóricas del joven Marcel estuvieron caracterizadas por una asimilación de las principales novedades estilísticas del momento: Neoimpresionismo, Fauvismo, Simbolismo, Futurismo.

Duchamp y la cuarta dimensión

Entre todos los estilos, es en el ámbito del cubismo donde se mueve con mayor soltura, como demuestran las obras que se presentan a continuación, realizadas en 1911 y 1912.

Duchamp introduce la noción de cuarta dimensión en su búsqueda teórica y plástica al mismo tiempo que muchos otros artistas cubistas, futuristas o abstractos.

Para Duchamp, la cuarta dimensión corresponde a lo invisible que la pintura debe mostrar: las ideas, el alma y los movimientos del cuerpo, los impulsos eróticos, el tiempo y el espacio que están deformados. 

En el cuadro Desnudo (estudio), joven triste en tren, conservado en la colección Peggy Guggenheim de Venecia, el interés de Duchamp por el cubismo y el estudio de la cuarta dimensión se manifiestan claramente.

 

 

 

Entre los elementos que retoma del movimiento que debe sus orígenes a Picasso y Braque encontramos la paleta sobria. A diferencia de los impresionistas, los cubistas preferían el uso de una paleta con pocos colores, generalmente comprendidos entre el marrón y el gris.
Siempre del cubismo Duchamp retoma la tendencia a subordinar la fidelidad representativa a las necesidades de la composición abstracta. 

Pero más que nadie, él se enfoca en la descripción del movimiento que, como en un caleidoscopio, se fragmenta en todas sus fases. El interés de Duchamp se concentra en la descripción de dos movimientos distintos: el del tren y el movimiento oscilante del cuerpo del joven.
El movimiento hacia adelante del tren se sugiere por la multiplicación de las líneas y volúmenes de la figura, que resulta incluso transparente y que permite entrever a través de ella las ventanillas. El movimiento oscilante de la figura se representa, en cambio, por una serie de repeticiones en dirección contraria.

Esta secuencia de imágenes replicadas evoca los efectos de la crono-fotografía, y las ideas relacionadas de los futuristas italianos, de las cuales Duchamp reconoce la influencia.

Duchamp usa este recurso formal no solo para ilustrar el movimiento, sino también para integrar la figura en el entorno que la rodea y conferirle esa melancolía sugerida en el título de la obra.

El paso de Marcel Duchamp de la pintura al ready-made

El rechazo en el Salon des Indépendants de 1912 donde Duchamp participó presentando Desnudo que baja las escaleras n.2, marca el punto de ruptura que llevará a Duchamp a alejarse progresivamente de la pintura y a distanciarse del mundo del arte virando hacia una producción artística más irreverente y, a su juicio, menos anacrónica.

En 1913 Duchamp realiza su primer ready-made: Rueda de bicicleta.

Para Duchamp el ready-made representa la oportunidad concreta para cuestionar un sistema del arte demasiado académico y aún demasiado ligado a la teorización de lo que constituye una obra de arte. Seleccionando simplemente elementos prefabricados y llamándolos arte, Duchamp logró subvertir las nociones consolidadas del oficio del artista y de la experiencia estética del espectador.

Hablando de ready-made, ¿sabías que la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma conserva uno de los más famosos entre sus colecciones?

Se trata de una de las versiones de la famosísima Fuente de Richard Mutt (así firmó Duchamp con un seudónimo).

Otro no es más que un común urinario que Duchamp firmó con el nombre de “R. Mutt”.
La obra realizada en 1917, nunca fue expuesta al público y posteriormente se perdió.
Desde 1964 existen en el mundo dieciséis réplicas del objeto y una de estas la encontráis en Artsupp! La encontráis en la sección de la colección permanente de la Galería Nacional!

Si os interesa descubrir más sobre Fountain de Duchamp, aquí tenéis un análisis: Duchamp: Fountain y el ready made