Jan Fabre, unser Interview

In der Galleria Mucciaccia in Rom, vom 31. Januar bis zum 1. März 2025, eröffnet die Ausstellung des belgischen Künstlers Jan Fabre mit dem Titel Lieder der Kanaren, Lieder der Zigeuner.

Jahrgang 1958, Fabre ist zweifellos einer der größten Innovatoren der zeitgenössischen Szene in der Kunst, aber auch im Theater. Wir hatten die Gelegenheit, ihn zu treffen und zu interviewen.

Das hat uns Jan Fabre gesagt.

A: Wir wissen, dass Sie oft viele Ihrer persönlichen Erfahrungen in Ihre Ausstellungen einfließen lassen. Auch in dieser gibt es verschiedene Verweise auf Ihre persönliche Sphäre. Zum Beispiel gibt es im ersten Teil der Ausstellung mit dem Titel Songs of the Canaries die Haupttributen an Ihren Bruder Emiel und an Robert Stroud, den “Birdman von Alcatraz”, einen Gefangenen, der während seiner Haftzeit Entomologe und Kanarienvogel-Experte wurde. Im zweiten Teil, Song of Gypsies, ist hingegen Ihr Sohn zusammen mit der Musik von Django Reinhardt, dem berühmten belgischen Jazzmusiker, zu sehen. Glauben Sie, dass dies die Ausstellung ist, in der am meisten von Ihrer persönlichen Sphäre zu finden ist?

JF: Ja, die Ausstellung ist in zwei Teile gegliedert. Es gibt meinen Sohn, Django Gennaro Fabre, der jetzt 3 Jahre alt ist, aber als ich die Skulpturen, die ihn darstellen, geschaffen habe, war er 5 Monate und halb. Ich habe an diesen Skulpturen zweieinhalb Jahre gearbeitet und gerade durch meinen Sohn habe ich den Unterschied zwischen Intelligenz und Bewusstsein gelernt. Sein Name, Django, ist inspiriert von dem großen Jazzmusiker Django Reinhardt, von dem mein Vater ein großer Fan war.

A: Wenn wir bei der Musik bleiben, ist dies sicherlich ein wichtiger Teil seiner Arbeit und seines künstlerischen Prozesses. Können Sie uns einige Ratschläge geben? Wer sind die Musiker oder welches Genre schätzen Sie am meisten?

JF: Zunächst einmal war ich schon immer ein großer Bewunderer der Beatles, besonders als ich jünger war; dann David Bowie in seinen goldenen Zeiten, auch wenn ich heute noch seine Alben höre, und dann Jim Morrison. Sie sind definitiv meine Favoriten.

A: Wenn wir zur Kunst übergehen, haben wir gelesen, dass es Rubens, Van Eyck, Bosch und Rops gibt, die Ihnen vielleicht auch besonders nahe sind wegen einer Gemeinsamkeit in den Themen, eines davon ist der Tod. Aber wenn Sie heute wählen müssten, welche zeitgenössischen Künstler gefallen Ihnen? Können Sie uns einige relevante Namen in der zeitgenössischen Kunst nennen, von denen Sie glauben, dass sie in naher Zukunft interessante Dinge schaffen könnten?

JF: Ich bin wie ein Zwerg, der in einem Land von Riesen geboren wurde. Ich meine, Rubens ist ein Genie: Wenn man seine Werke, die Technik und die Symbole, die er verwendet, betrachtet, ganz zu schweigen von dem Licht. Noch heute, wenn ich male, schaue ich und lasse mich vom Licht in Rubens inspirieren. Ich lasse mich auch weiterhin von Bosch und Van Eyck inspirieren. Sie sind meine größten Meister. Für die zeitgenössischen Künstler habe ich großartige Kollegen in Belgien; obwohl sie auf sehr unterschiedliche Weise arbeiten, gefällt mir zum Beispiel Thierry De Cordier, Berlinde De Bruyckere, Michaël Borremans, sehr gut.

A: Sie sind der einzige lebende Künstler, der in Museen von Rang wie dem Louvre in Paris oder dem Hermitage in St. Petersburg ausgestellt wurde. Wenn Sie an ein anderes Museum denken müssten, in dem Sie gerne ausstellen würden, welches wäre das? Haben Sie ein Lieblingsmuseum? 

JF: Es gibt dieses Museum, das mich wirklich beeindruckt hat, als ich jünger war, das Kairo-Museum in Ägypten. Ich glaube, dass meine Kunst gut mit dem Museum in Kairo harmonieren kann, zum Beispiel wenn man die alten Fresken betrachtet, viele davon sprechen von Transzendenz: alles in dieser Kunst dreht sich um Vibrationen und Energie. Außerdem bin ich leidenschaftlich an Entomologie interessiert, ich sammle Käfer, und der Käfer war ein fundamentales Symbol in der ägyptischen Skulptur. Es wäre ein Traum für mich, einen Dialog zwischen diesem Museum und meinen Werken zu schaffen.

A: In seiner Kunst kehrt auf irgendeine Weise immer der Körper in all seinen Facetten zurück. In diesem Fall ist das Gehirn ausgestellt. Warum haben Sie gerade dieses Organ gewählt, steht es in Verbindung mit der Energie, von der Sie zuvor gesprochen haben? 

JF: Das Gehirn ist der wichtigste Teil des menschlichen Körpers. Wo es keine Vorstellungskraft gibt, gibt es kein Wissen. Der Kanarie hingegen fungiert als Beobachter und Erforscher, nicht umsonst wurde er von Bergleuten in Belgien verwendet, um in die Minen hinabzusteigen; wenn der Kanarie ohnmächtig wurde, war das ein Zeichen für Sauerstoffmangel und die Bergleute wussten, dass sie an die Oberfläche zurückkehren mussten.

A: Sie haben oft betont, wie grundlegend das Konzept der Schönheit in Ihrer Kunst ist, eine Schönheit, die Sie in verschiedenen Interviews als Schmetterling beschrieben haben. Wenn man ihn berührt, besteht die Gefahr, ihn zu zerbrechen. Können Sie darüber näher sprechen?

JF: Ja, ich habe oft diese Metapher verwendet. Schönheit ist wie ein Schmetterling, wenn man ihn berührt, zerbricht er. Es ist ein bisschen so, als würde man an Intelligenz und Bewusstsein denken. Wir leben in einer Zeit der künstlichen Intelligenz und der Information, aber auf diese Weise hat man kein Bewusstsein und es ist das Bewusstsein, das uns einen Wert gibt, uns sensibel, eifersüchtig und lebendig macht.