Jan Fabre, nuestra entrevista

En la Galería Mucciaccia de Roma, desde el 31 de enero hasta el 1 de marzo de 2025, se inaugura la exposición del artista belga Jan Fabre titulada Canciones de las Canarias, Canciones de los Gitanos.

Nacido en 1958, Fabre es sin duda uno de los más grandes innovadores de la escena contemporánea en el arte, pero también en el teatro. Tuvimos la oportunidad de encontrarnos y entrevistarlo.

Esto es lo que nos dijo Jan Fabre.

P: Sabemos que suele llevar muchas de sus experiencias personales a sus exposiciones. También en esta, hay varias referencias a su esfera personal. Por ejemplo, en la primera parte de la exposición, titulada Canciones de las Canarias, los principales homenajes son a su hermano Emiel y a Robert Stroud “El hombre pájaro de Alcatraz”, un prisionero que durante su tiempo en prisión se convirtió en entomólogo y experto en canarios. En la segunda parte, Canción de los Gitanos, está su hijo junto a la música de Django Reinhardt, famoso jazzista belga. ¿Cree que es la exposición en la que hay más de su esfera personal?

JF: Sí, la exhibición está dividida en dos partes. Está mi hijo, Django Gennaro Fabre, que ahora tiene 3 años, pero cuando realicé las esculturas que lo representan, tenía 5 meses y medio. Trabajé en esas esculturas durante dos años y medio y, gracias a mi hijo, aprendí la diferencia entre inteligencia y conciencia. Su nombre, Django, está inspirado en el gran músico de jazz Django Reinhardt, de quien mi padre era un gran fan.

P: Hablando de música, esta es sin duda una parte importante de su trabajo y de su proceso artístico. ¿Puede darnos algún consejo? ¿Quiénes son los músicos o el género que más aprecia?

JF: Primero que todo, siempre he sido un gran admirador de los Beatles, especialmente cuando era más joven; luego David Bowie en sus tiempos de oro, aunque aún hoy escucho sus álbumes, y después, Jim Morrison. Definitivamente, ellos son mis favoritos.

P: Pasando al arte, hemos leído que hay Rubens, Van Eyck, Bosch y Rops, que quizás le son particularmente cercanos por una comunión de temas, uno de ellos es la muerte. Pero si tuviera que elegir hoy, de los artistas contemporáneos que le gustan, ¿quiénes serían? ¿Puede sugerirnos algunos nombres relevantes en el arte contemporáneo que, según su gusto, cree que podrían hacer cosas interesantes en un futuro próximo?

JF: Yo soy como un enano nacido en una tierra de gigantes. Quiero decir, Rubens es un genio: cuando miras sus obras, la técnica y los símbolos que utiliza, sin mencionar la luz. Aún hoy, cuando pinto, miro e inspiro en la luz de Rubens. También me inspiro en Bosch y Van Eyck. Son mis más grandes maestros. En cuanto a los artistas contemporáneos, tengo fantásticos colegas en Bélgica; aunque trabajan de manera muy diferente, me gusta mucho por ejemplo Thierry De Cordier, Berlinde De Bruyckere, Michaël Borremans.

P: Usted es el único artista vivo que ha sido expuesto en museos de la talla del Louvre en París o del Hermitage de San Petersburgo. Si pensara en otro museo donde le gustaría exponer, ¿cuál sería? ¿Tiene uno preferido? 

JF: Hay este museo que realmente me impresionó cuando era más joven, el Museo de El Cairo en Egipto. Creo que mi arte podría fusionarse bien con el museo de El Cairo, por ejemplo, cuando observas los antiguos frescos, muchos de ellos hablan de trascendencia: todo en ese arte gira en torno a las vibraciones y la energía. Además, soy un apasionado de la entomología, colecciono escarabajos y, el escarabajo, era un símbolo fundamental en la escultura egipcia. Sería un sueño para mí crear un diálogo entre ese museo y mis obras.

P: En su arte, de alguna manera siempre regresa el cuerpo en todas sus declinaciones. En este caso, en la exposición está el cerebro. ¿Por qué eligió precisamente este órgano, está conectado con la energía de la que nos hablaba antes? 

JF: El cerebro es la parte más importante del cuerpo humano. Cuando no hay imaginación, no hay conocimiento. El canario en cambio actúa como observador y explorador, no por casualidad se utilizaba por los mineros en Bélgica para descender a las minas; si el canario se desmayaba, era señal de falta de oxígeno y los mineros sabían que debían subir a la superficie.

A: Usted ha subrayado a menudo cuán fundamental es el concepto de belleza en su arte, belleza que en diversas entrevistas ha descrito como una mariposa. Si se toca, hay riesgo de romperla. ¿Podría hablarnos mejor de esto?

JF: Sí, he utilizado a menudo esta metáfora. La belleza es como una mariposa, si la tocas se rompe. Es un poco como pensar en la inteligencia y la conciencia. Vivimos en la era de la inteligencia artificial y la información, pero de esta manera no se tiene conciencia y es la conciencia la que nos da un valor, nos hace sensibles, celosos, vivos.