Giovanni Motta erzählt uns von seinem JonnyBoy

Die Ausstellung Hydron³

Vom 26. März bis 12. April findet im Bagni Misteriosi des Teatro Franco Parenti in Mailand HYDRON³ statt, das neue visionäre Projekt von Giovanni Motta – einem der 12 digitalen Künstler, die für den VDA Award 2025 ausgewählt wurden und Protagonisten der Triennale di Milano sind.

Protagonist ist JonnyBoy, die von Giovanni Motta geschaffene Figur, die seit über zwanzig Jahren in seinem Universum präsent ist und sich in dieser Gelegenheit mit einem futuristischen neuen Produkt konfrontiert: HYDRON³, eine unmögliche Substanz, die ewige Jugend verspricht und die abgefangen, transformiert und markenrechtlich geschützt wird.

Giovanni Motta ist ein Maler und digitaler Künstler der Neo-Pop-Surrealismus-Bewegung. Seine Forschung konzentriert sich auf das Verhältnis zwischen Erinnerung und Materie: Der alltägliche Gegenstand, aufgeladen mit affektiven Resonanzen, wird zu einem symbolischen Vektor, der das hervorbringt, was normalerweise im Schatten bleibt — nicht als Nostalgie, sondern als latente Energie, bereit, zum Bild zu werden. Im Zentrum seines Universums steht JonnyBoy, eine Cartoon-Figur, die als Abstraktion der Jugend konzipiert ist: ein essentielles und verstörendes Icon, mit einem Ausdruck, der zwischen Staunen und Angst schwebt.

Wie ist die Idee von JonnyBoy entstanden? Hast du dich auch von anderen Künstlern, wie Pascoli und seinem Kind, inspirieren lassen?

Das Wichtigste zuerst: JonnyBoy ist nicht mein Alter Ego. Er ist die Darstellung des inneren Kindes, das wir in jeder Person finden. Ich habe mich von Manga, ihrer Umgebung und der Ästhetik ihrer Kultur inspirieren lassen, natürlich auch von ihren Farbpaletten. Jonny entsteht aus der Leidenschaft für diese Welt, und dank meines Studiums und meiner Leidenschaft für 3D-Grafik entsteht diese Figur.

JonnyBoy repräsentiert die Abstraktion der Jugend und des inneren Kindes durch emotionale Erinnerung. Sein Gesicht hat keine Augen, und mein Ziel ist es, eine der drei Abstraktionen zu vermitteln: die positive des Staunens, die negative, die der Angst entspricht, oder eine neutrale, das Erstaunen. JonnyBoy ist ein wahres Spiegelbild, um das zu manifestieren, was man empfindet, als ob der Zuschauer sich in ihm spiegelt und seinen Gemütszustand reflektiert.

Meine Inspiration stammt sicherlich auch von den Meistern der Literatur, unter ihnen: Pascoli ist einer der Bezugspunkte, Proust einer meiner Lieblingsautoren und schließlich Donald Woods Winnicott mit seinen Übergangsobjekten. 

Nach Lost Paradise sehen wir dich in einem neuen Abenteuer, das nicht mehr apokalyptisch wie in der vorherigen Ausstellung ist, sondern von Hoffnung und Wunsch geprägt. Ist die Idee von Hydron eine Fortsetzung von Lost Paradise? Und wie ist die Idee entstanden.

Ja, Hydron ist eine Konsequenz. Mit Lost Paradise gab es die Zerstörung und das Überleben der Jugend; mit Hydron geht es um das Konzept der Wiedergeburt, bei dem Mutter Natur die Substanz der ewigen Jugend zur Verfügung stellt und anstatt sie allen gleichmäßig zu verteilen, sich der Mensch sie aneignet, sie kommerzialisiert und verkauft. Bei dieser Gelegenheit wollte ich den Konflikt zwischen dem, was Jonny ist, mit seiner Darstellung eines absoluten Konzepts und dem Menschen, der versucht, alles zu ruinieren, hervorheben: Statt den Zyklus der Dinge zu befolgen, versucht er, sie zu kontrollieren, zu managen und sich anzueignen. 

In dieser Ausstellung sehen wir nicht nur das Verhältnis zur Zeit und die Suche nach ewiger Jugend, sondern auch eine ironische Zuspitzung des Konsumismus und der Spektakularisierung. Könnten wir auch darüber sprechen, wie die Natur selbst gefangen genommen und in ein Geschäft verwandelt wird und wie sie nicht zugunsten des Konsumismus geschützt wird? Wie stellt JonnyBoy den Zuschauer vor diese Reflexionsthemen?

Ich stimme dieser Lesart zu, und diese Erzählung hebt Figuren hervor, die Schutz und andere Dinge suchen, die rein geboren werden und sich verwandeln. Jonny tritt als handelnder Zuschauer auf, der durch den Raum geht und spricht, als ein nicht neutraler Beobachter, und beobachtet, was wir tun. Die Natur verstehe ich als Konzept von Reinheit, Schönheit und unberührter Quelle. Der Mensch sollte danken und das, was der Planet uns in seiner ganzen Reinheit geschenkt hat, betrachten; er möchte es verwalten und kontrollieren. Meine Kritik richtet sich nicht gegen den Kapitalismus oder das Geschäft, sondern gegen das menschliche Verhalten und wie immer ein Sündenbock gesucht wird, anstatt über unsere Fehler nachzudenken.

Welchen Rat möchtest du den Lesern von artsupp geben, um deine Ausstellung besser zu verstehen?

Ich möchte den Lesern empfehlen, und das würde mich am glücklichsten machen, dass sie zur Eröffnungsveranstaltung kommen. Bei dieser Gelegenheit habe ich versucht, etwas anderes als das Traditionelle auf die Bühne zu bringen: Wir versuchen, eine direkte, nicht passive Beteiligung des Publikums zu schaffen. Es wird Performances geben, Geschichten mit Charakteren, die schauspielern, und die Flasche von Hydron wird zum Verkauf angeboten! Also… verpasst es nicht, ich erwarte euch am 25. März in Mailand!

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