Direkt aus der Galerie der historischen Society of Illustrators in New York kommt bis zum 11. Juli – exklusiv in Europa – nach Rom in das Palazzo Merulana die Ausstellung WOMEN IN COMICS, kuratiert von Kim Munson und der legendären Trina Robbins. Die Ausstellung wird organisiert von ARF! Festival del Fumetto a Roma, zusammen mit dem Comicon in Neapel, und gefördert von der Botschaft der Vereinigten Staaten von Amerika in Rom.
Und wenn die Emanzipation der Frauen auch durch Wonder Woman, Scarlet Witch und die anderen gehen würde?
Die Ausstellung lädt Sie ein, über dieses Thema nachzudenken und in eine Anthologie des Prozesses der Selbstbestimmung der Frauen im US-Comic einzutauchen, dank des Genies und des Mutes ihrer 22 bekanntesten und produktivsten Cartoonistinnen, die die Geschichte des nordamerikanischen Comics geprägt haben. Es beginnt mit dem „vintage“ Comic, der einen leicht nostalgischen Geschmack hat, inspiriert von der beruhigenden Gelassenheit des amerikanischen Alltagslebens der 50er Jahre, das, ob wahr oder angenommen, dennoch dazu beitrug, den Geist eines Landes zu stärken, das nach dem Zweiten Weltkrieg in einen weiteren, anhaltenden und stillen Krieg, wie den „kalten“ Konflikt gegen die Sowjetunion, verwickelt war. Es geht weiter mit dem Phänomen der Graphic Novel, das autorenorientierter ist und Themen wie Liebe, Sexualität, Kreativität, Diskriminierung und Unabhängigkeit erkundet, das durch die Psychedelia der 70er Jahre führt und die Rolle eines politischen Manifests einer neuen Beat-Generation übernimmt, die aus der Bay Area von San Francisco kam und glaubte, zur Schaffung neuer Seiten für die Gesellschaft der Zukunft beitragen zu können, um schließlich im Underground Comic und der zeitgenössischen Mainstream Szene von Marvel und DC Comics zu landen.
Neben den Arbeiten von Trina Robbins, einer wahren „militanten“ Ikone des Underground-Comics und des feministischen Aktivismus (die 1986, erinnern wir uns, die erste Comiczeichnerin in der Geschichte wurde, die Wonder Woman zeichnete), werden auch Originalwerke von Afua Richardson und Alitha Martinez (beide afroamerikanische Autorinnen und Aktivistinnen, die den Eisner Award für ihre Arbeit an World of Wakanda von Marvel, einer Spin-off-Serie des bereits „politischen“ und gefeierten Black Panther, gewonnen haben), von Colleen Doran und Emil Ferris, deren Graphic Novel Mein Lieblingsding sind die Monster (in Italien von Bao Publishing veröffentlicht) zu einem echten kritischen und kommerziellen Erfolg geworden ist. Es folgen Ebony Flowers (Autorin von Hot Comb, das von Guardian, Washington Post und Believer als eines der besten Bücher von 2019 angesehen wird), Trinidad Escobar (Comiczeichnerin und Dichterin aus San Francisco, wo sie am California College of the Arts unterrichtet), Tillie Walden (Auf einem Sonnenstrahl, Bao), Jen Wang (Der Prinz und die Schneiderin, Bao), Joyce Farmer (Special Exits, Eris Edizioni) und viele andere, die Themen von großer sozialer und kultureller Relevanz und Aktualität im Zusammenhang mit feministischen Bewegungen und dem weiblichen Körper, Antirassismus, Transfeminismus, Gewalt und dem Verhältnis zwischen Geschlechtern und Identität im Comic berühren oder durchqueren.
Der Ausstellungsweg. Die Gründe
Die Ausstellung WOMEN IN COMICS ist als chronologischer Weg durch 90 originale Werke (Tafeln, Zeichnungen, Drucke) konzipiert, unterteilt in drei Hauptsektionen, die drei sehr repräsentative Momente der Geschichte des nordamerikanischen Comics erzählen.
Die erste Sektion „Back“ präsentiert eine Auswahl der sogenannten Decanen der Comics (beginnend mit Trina Robbins), die die ersten Schritte in einer überwiegend männlichen und machistischen Industrie machten, fast den Romance Comics während des Zweiten Weltkriegs „ausgeliehen“, „bis die Männer nach Hause zurückkehrten und ihre Arbeit zurückforderten“; die Frauen kehrten in den 70er Jahren tatsächlich in die Comics zurück, dank einer neu gewonnenen weiblichen Freiheit.
Die zweite Sektion zeigt die Werke jener Autorinnen, die zur Veränderung beigetragen haben, die die „Revolution“ der bis dahin vorherrschenden Verlagsmodelle vollzogen haben, die mit der Verbreitung des unabhängigen Verlagswesens in den 60er und 70er Jahren, den sozialen, sexuellen und kulturellen Emanzipationen, die vor allem in San Francisco stattfanden, mit ihrer Universität als Epizentrum, zusammenfielen, die sich weitreichend auf die Rolle der „Comiczeichnerin“ in einem nationalen Kontext von großem Aufbruch und Wandel auswirkten. Die 60er und 70er Jahre waren die Zeit, in der Frauen endlich mit ihrem eigenen Namen erfolgreich sein konnten.
Der abschließende Abschnitt „Forward“ ist derjenige, in dem der zeitgenössische Frauencomic zum Synonym für Selbstbestimmung wird: Die neuen Autorinnen dieser Generation haben mittlerweile – durch das Aufkommen von Genres und Formaten oder von Seriencomics, die mit den großen Ikonen der Popkultur verbunden sind – die Popularität als aktive Protagonistinnen des Verlagsmarktes voll und ganz erobert, immer prestigeträchtigere Preise gewonnen und spielen eine immer zentralere Rolle sowohl in produktiven als auch in kulturellen und künstlerischen Debatten innerhalb der Comic-Industrie.
