Directamente de la galería de la histórica Society of Illustrators de Nueva York, llega a Roma – en exclusiva europea – hasta el 11 de julio a Palazzo Merulana, la muestra WOMEN IN COMICS comisariada por Kim Munson y la legendaria Trina Robbins. La muestra está organizada por ARF! Festival del Fumetto a Roma, junto con el Comicon de Nápoles, y promovida por la Embajada de los Estados Unidos de América en Roma.
¿Y si la emancipación femenina también pasara por Wonder Woman, Scarlet Witch y las demás?
La muestra les invita a reflexionar sobre este tema, sumergiéndose en una antología del proceso de autodeterminación femenina de los cómics de EE. UU., gracias al genio y al coraje de sus 22 más célebres y prolíficas dibujantes, que han hecho la Historia del cómic norteamericano. Se comienza con el cómic “vintage”, de sabor levemente retro, inspirado en la reconfortante tranquilidad de la vida cotidiana americana de los años 50 que, verdadera o supuesta que fuera, contribuía a reforzar el espíritu de un país que después de la Segunda Guerra Mundial se había metido en otra guerra, continua y silenciosa, como el conflicto “frío” contra la Unión Soviética. Luego se avanza hacia el fenómeno graphic novel más autoral, exploratorio de temas como amor, sexualidad, creatividad, discriminación e independencia, que atraviesa la psicodelia de los años 70 asumiendo el rol de manifiesto político de una nueva beat generation que desde la Bay Area de San Francisco creía y sentía que podía contribuir a escribir nuevas páginas para la sociedad del futuro, para finalmente asentarse en el cómic underground y en la escena contemporánea mainstream de Marvel y DC Comics.
Junto a las obras de Trina Robbins, verdadera icono “militante” del cómic underground y del activismo feminista (que en 1986, recordemos, se convirtió en la primera dibujante de la historia en ilustrar Wonder Woman), estarán presentes obras originales de Afua Richardson y Alitha Martinez (ambas autoras afroamericanas y activistas, ganadoras del Eisner Award por su trabajo en World of Wakanda de Marvel, serie spin-off del ya “político” y aclamado Black Panther), de Colleen Doran y de Emil Ferris, cuyo graphic novel La mia cosa preferita sono i mostri (publicado en Italia por Bao Publishing) se ha convertido en un verdadero éxito editorial de crítica y público. Se continúa luego con Ebony Flowers (autora de Hot Comb, considerado por Guardian, Washington Post y Believer uno de los mejores libros de 2019), Trinidad Escobar (dibujante y poeta filipina de San Francisco, donde enseña en el California College of the Arts), Tillie Walden (Su un raggio di sole, Bao), Jen Wang (Il Principe e la sarta, Bao), Joyce Farmer (Special Exits, Eris Edizioni) y muchas otras, que tocan o atraviesan temáticas de gran relevancia socio-cultural y actualidad relacionadas con los movimientos feministas y el cuerpo femenino, el antirracismo, el transfeminismo, la violencia y la relación entre géneros e identidades en el cómic.
El recorrido expositivo. Las razones
La muestra WOMEN IN COMICS está concebida como un recorrido cronológico a través de 90 obras originales (tablas, dibujos, impresiones), dividido en tres secciones principales, que cuentan tres momentos muy representativos de la historia del cómic norteamericano.
La primera sección “Back” presenta una selección de las llamadas decane de los cómics (comenzando precisamente por Trina Robbins) que dieron sus primeros pasos en una industria predominantemente masculina y machista, casi prestadas a los romance comics durante la Segunda Guerra Mundial «hasta que los hombres regresaron a casa y reclamaron su trabajo»; las mujeres regresaron a los cómics en los años 70, gracias a una renovada libertad femenina.
La segunda sección alberga las obras de aquellas autoras que han contribuido al cambio, que han operado la “revolución” de los modelos editoriales imperantes hasta ese momento, correspondiente a la difusión de la editorial independiente de los años 60 y 70, de las emancipaciones sociales, sexuales y culturales que estaban ocurriendo sobre todo en San Francisco, con su universidad como epicentro, que se reverberaban ampliamente en el rol de la “dibujante” en un panorama nacional de gran efervescencia y cambio. Los años 60 y 70 fueron el período en el que las mujeres finalmente podían tener éxito con su propio nombre.
La sección conclusiva “Forward” es aquella en la que el cómic femenino contemporáneo se convierte en sinónimo de autodeterminación: las nuevas autoras de esta generación, ya – a través del auge de géneros y formatos o de los cómics seriales vinculados a las grandes iconos de la cultura pop – han conquistado a pleno título la popularidad de su ser protagonistas activas del mercado editorial, ganando premios cada vez más prestigiosos, ocupando un papel cada vez más central tanto en términos productivos, como en términos de debate cultural y artístico, dentro de la industria del cómic.
