Die unvergesslichen Ausstellungen für den Sommer 2022: von den deutschen Expressionisten, über Fotografie bis hin zu Canova.
Wir erzählen Ihnen davon.
Ausdrücke und Wahrheiten im Imago Museum bis zum 2. Oktober 2022
ImImago Museum in Pescara, bis zum 2. Oktober 2002, gibt esAusdrücke und Wahrheiten: eine außergewöhnliche Ausstellung mit über 70 Werken, die die avantgardistische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts erzählt, die Gruppe Die Brücke mit Beispielen von Druckgrafik und Holzschnitt, geschaffen von Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel und Pechstein.
Ausdrücke und Wahrheiten zeigt auch Alfred Kubin, Oskar Kokoschka, Lovis Corinth, Otto Dix, Max Beckmann und Käthe Kollwitz, unter den Vertretern des “expressionistischen Realismus” und viele andere Künstler wie Carl Kaspar, Frans Masereel, Karel Černy, Gerhard Marcks.
Die Werke erzählen auch die Periode vom Expressionismus bis zu den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts mit den Holzschnitten von Chin Sung und Stanislaw Czaika, den Arbeiten der Werkstatt Werkstatt Rixdorfer Drucke und der Gruppe von 5 Tinten aus Tusche und farbigem Gips sowie ein Aquarell von Schmidt-Rottluff.
Zum Abschluss von Ausdrücke und Wahrheiten gibt es das Porträt von Schmidt-Rottluff, geschaffen von Vincenzo Celi, einem sizilianischen Künstler. Auch die Malerin Giosetta Fioroni, Vertreterin der Schule von Piazza del Popolo, zollt mit dem Werk “Berliner” ihrem Tribut an die Berliner Periode der Expressionisten.
Oliviero Toscani im Palazzo Albergati bis zum 4. September 2022
Im Palazzo Albergati in Bologna, präsentiert Arthemisia vom 8. April bis 4. September 2022 die Ausstellung Oliviero Toscani. 80 Jahre als Situacionist unter der Kuratierung von Nicolas Ballario.
Es handelt sich um 100 Fotografien, die die kreative Kraft und die Karriere von Oliviero Toscani, einem der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts, erzählen.
“80 Jahre als Situacionist” feiert den Fotografen, der die Welt über Themen wie Rassismus, die Todesstrafe, AIDS, Krieg, Sex, Gewalt, Anorexie und vieles mehr diskutieren ließ.
In der Ausstellung sind alle seine bekanntesten Kampagnen zu sehen, die die öffentliche Meinung durch Plakate und Zeitungsseiten erschütterten: das berühmte Plakat Jesus Jeans ‘Wer mich liebt, folge mir’, Kuss zwischen Priester und Nonne von 1992, die Drei Herzen White/Black/Yellow von 1996, No-Anorexia von 2007 und dann die Bilder, die für die Mode mit den Protagonisten Donna Jordan, Claudia Schiffer, Monica Bellucci.
In der Ausstellung sind auch Dutzende seiner ikonischen Porträts zu sehen, wie die von Mick Jagger, Lou Reed, Carmelo Bene, Federico Fellini und die größten Protagonisten der Kultur seit den 70er Jahren. Außerdem ist ein Raum dem Projekt Rasse Mensch, gewidmet, mit dem Oliviero Toscani Hunderte von Plätzen auf der ganzen Welt durchstreifte, um jeden zu fotografieren, der es wünschte, und das größte fotografische Archiv über morphologische und soziale Unterschiede der Menschheit mit über 10.000 Porträts zu schaffen.
Poetiken Alltägliches und Imaginäres in der italienischen Kunst zwischen 19. und 20. Jahrhundert im Palazzo delle Paure in Lecco bis zum 20. November 2022
In den Räumen des Palazzo delle Paure und des Villa Manzoni in Lecco wird die Ausstellung Poetiken. Alltag und Imagination in der italienischen Kunst zwischen 19. und 20. Jahrhundert bis zum 20. November 2022 gezeigt.
Poetiken. Alltag und Imagination in der italienischen Kunst zwischen 19. und 20. Jahrhundert erzählt von einem Übergangsmoment in der italienischen Kunst, an der Schwelle zwischen den beiden Jahrhunderten, zwischen Sozialverismus, Divisionismus und Symbolismus, durch über 90 Werke von Künstlern, die sich mit sozialen Fragen und dem Alltagsleben sowie mit symbolistischen Imaginationen beschäftigt haben, wie Giovanni Segantini, Angelo Morbelli und Giuseppe Pellizza da Volpedo.
Die Ausstellung betrachtet die italienische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als ein tieferes Interesse an sozialen Fragen aufkam und die Künstler solche Themen mit schonungsloser Objektivität ohne jegliche Selbstgefälligkeit oder Beschönigung beschrieben, mit einer Haltung, die dem Verismus nahe war, wie es auch in der Literatur der Fall war.
Die Initiative ist der erste Termin des Zyklus von 5 Ausstellungen mit dem Titel “Wege im 20. Jahrhundert”, die bis November 2024 die italienische Kulturszene in den ersten sechs Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts untersuchen.
David Medalla Parabeln der Freundschaft im Museion bis zum 14. September 2022
David Medalla: Parabeln der Freundschaft ist die erste große internationale Ausstellung, die dem Werk des philippinischen Künstlers, Dichters und Aktivisten David Medalla gewidmet ist, organisiert nach seinem plötzlichen Tod im Dezember 2020.
David Medalla: Parabeln der Freundschaft wird vom Museion zusammen mit dem Bonner Kunstverein und in enger Zusammenarbeit mit dem David Medalla Archive in Berlin organisiert. Die Ausstellung erzählt das lebendige Erbe, den Geist, die Energie und die Radikalität der Praxis des Künstlers.
David Medalla: Parabeln der Freundschaft wird von Steven Cairns und Fatima Hellberg mit Bart van der Heide kuratiert und von Michael Kleine Studio eingerichtet.
Es sind Zeichnungen, Gemälde, Collagen, Skulpturen, Neon, kinetische, partizipative Kunstwerke und Performances zu bewundern, die in über siebzig Jahren Karriere entstanden sind. Außerdem werden viele unveröffentlichte Arbeiten und einige restaurierte Werke für die Gelegenheit zum ersten Mal präsentiert.
Verschiedene Themen verweben sich in Medallas Arbeit: die Überschneidung von Kunst und Leben, Ökologie, kulturelle Identität, Sexualität, Arbeitsmoral, seine persönlichen Reise- und Übergangserfahrungen.
Zur Zeit von Canova ein umbrisches Itinerar im Palazzo Baldeschi bis zum 1. November 2022
Zur Zeit von Canova ist ein umbrisches Itinerar, das sich zwischen Palazzo Baldeschi und dem MUSA, Museo dell’Accademia di Belle Arti in Perugia bis zum 1. November 2022 erstreckt.
Die beiden Ausstellungsorte im historischen Stadtzentrum sind Teil eines umfassenden Projekts, das von der Akademie der Schönen Künste “Pietro Vannucci” und der Fondazione Perugia gefördert wird, die bereits in der Vergangenheit an gemeinsamen Initiativen beteiligt waren, und kuratiert von Stefania Petrillo, Dozentin an der Universität von Perugia.
Zur Zeit von Canova – ein umbrisches Erlebnis konzentriert sich auf den Kern der Canova-Gipse, die im MUSA, Museum der Akademie von Perugia aufbewahrt werden. Die Ausstellung hebt den künstlerischen und kulturellen Kontext hervor, in den diese Werke eingebettet sind, und erzählt von einem Umbrien, das in breitere Dynamiken und ein lebendiges Netzwerk von Beziehungen eingeschrieben ist.
Viele Neuheiten sind in dieser Ausstellung, die als Zeitreise konzipiert ist, zu entdecken, mit über hundert Werken, die von „den Schwesternkünsten“ erzählen: Skulptur, Architektur, Malerei.
Der Weg der Ausstellung – real und ideal – wird somit kleine und große „Poststationen“ rund um Werke und Protagonisten einer Epoche haben, die in der besonders einflussreichen Verbindung zwischen Canova und der Akademie der Schönen Künste von Perugia zwischen 1812 und 1822 gipfelte, deren Entscheidungen er lenkte und die Ernennung von Direktoren wie Carlo Labruzzi, Tommaso Minardi und Giovanni Sanguinetti unterstützte.
