Las exposiciones imperdibles para el verano 2022: desde los expresionistas alemanes, pasando por la fotografía hasta Canova.
Se las contamos.
Expresiones y verdades en el Imago Museum hasta el 2 de octubre de 2022
En elImago Museum de Pescara, hasta el 2 de octubre de 2002, se encuentraExpresiones y verdades: una excepcional exposición con más de 70 obras que narran el arte vanguardista del primer siglo XX, el grupo Die Brücke con ejemplos de gráficos impresos y xilografías realizadas por Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel y Pechstein.
Expresiones y verdades también exhibe Alfred Kubin, Oskar Kokoschka, Lovis Corinth, Otto Dix, Max Beckmann y Käthe Kollwitz, entre los exponentes del “realismo expresionista” y muchos otros artistas como Carl Kaspar, Frans Masereel, Karel Černy, Gerhard Marcks.
Las obras también narran el período desde el expresionismo hasta los años sesenta del siglo XX con las xilografías de Chin Sung y Stanislaw Czaika, las obras del taller Werkstatt Rixdorfer Drucke y el grupo de 5 tintas de tinta china y yeso de colores y una acuarela de Schmidt-Rottluff.
Al cierre de Expresiones y verdades, aquí está el retrato de Schmidt-Rottluff realizado por Vincenzo Celi, artista siciliano. La pintora Giosetta Fioroni, exponente de la Escuela de Piazza del Popolo, también rinde homenaje al período berlinés de los Expresionistas con la obra “Berliner”.
Oliviero Toscani en el Palazzo Albergati hasta el 4 de septiembre de 2022
En Palazzo Albergati de Bolonia, Arthemisia presenta del 8 de abril al 4 de septiembre de 2022 la exposición Oliviero Toscani. 80 años como situacionista bajo la curaduría de Nicolas Ballario.
Se trata de 100 fotografías que narran la potencia creativa y la carrera de Oliviero Toscani, uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX.
“80 Años como situacionista” celebra al fotógrafo que ha hecho debatir al mundo sobre temas como el racismo, la pena de muerte, el SIDA, la guerra, el sexo, la violencia, la anorexia y mucho más.
En la exposición se encuentran todas sus campañas más famosas, que han sacudido la opinión pública a través de carteles y páginas de periódicos: el famoso cartel Jesus Jeans ‘Quien me ama, que me siga’, Beso entre sacerdote y monja de 1992, los Tres Corazones White/Black/Yellow de 1996, No-Anorexia de 2007 y luego las imágenes realizadas para la moda con protagonistas Donna Jordan, Claudia Schiffer, Monica Bellucci.
También se exhiben decenas de sus retratos icónicos como los de Mick Jagger, Lou Reed, Carmelo Bene, Federico Fellini y los más grandes protagonistas de la cultura desde los años ‘70 en adelante. Además, una sala está dedicada al proyecto Raza Humana, con el cual Oliviero Toscani ha recorrido cientos de plazas en todo el mundo para fotografiar a quien lo deseara, dando vida al más grande archivo fotográfico existente sobre las diferencias morfológicas y sociales de la humanidad, con más de 10.000 retratos.
Poéticas Cotidiano e imaginario en el arte italiano entre el siglo XIX y XX en el Palazzo delle Paure de Lecco hasta el 20 de noviembre de 2022
En las salas de Palazzo delle Paure y de Villa Manzoni en Lecco se alberga la exposición Poéticas. Cotidiano e imaginario en el arte italiano entre el siglo XIX y el XX hasta el 20 de noviembre de 2022.
Poéticas. Cotidiano e imaginario en el arte italiano entre el siglo XIX y el XX narra un momento de transición en elarte italiano, a caballo de dos siglos, entre Realismo social, Divisionismo y Simbolismo, a través de más de 90 obras de artistas que han tratado la cuestión social y lo cotidiano, así como el imaginario simbolista, tales como Giovanni Segantini, Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo.
Laexposición considera elarte italiano de la segunda mitad del siglo XIX, cuando surge un más profundo interés por la cuestión social y también los artistas describen tales temas con implacable objetividad sin ningún complacencia o edulcoración, con una actitud cercana al Realismo, tal como había sucedido también en la literatura.
La iniciativa es la primera cita del ciclo de 5 exposiciones, titulado Recorridos en el siglo XX, que hasta noviembre de 2024, indagarán la escena cultural italiana en las primeras seis décadas del siglo XX.
David Medalla Parábolas de la Amistad en Museion hasta el 14 de Septiembre de 2022
David Medalla: Parábolas de la Amistad es la primera gran exposición internacional dedicada a la obra del artista, poeta y activista filipino David Medalla organizada tras su repentina desaparición en diciembre de 2020.
David Medalla: Parábolas de la Amistad es organizada por Museion junto al Bonner Kunstverein, y en estrecha colaboración con el Archivo David Medalla de Berlín, la exposición narra la herencia vital, el espíritu, la energía y la radicalidad de la práctica del artista.
David Medalla: Parábolas de la Amistad está comisariada por Steven Cairns y Fatima Hellberg con Bart van der Heide y montada por Michael Kleine Studio.
Se pueden admirar dibujo, pintura, collage, escultura, neón, obras de arte cinético, participativo y performance realizados en más de setenta años de carrera. Además, se exhibirán muchos trabajos inéditos y algunas obras restauradas para la ocasión y presentadas por primera vez.
Son diversos los temas que se entrelazan en el trabajo de Medalla: la intersección entre arte y vida, la ecología, la identidad cultural, la sexualidad, la ética del trabajo, sus experiencias personales de viaje y de transición.
En tiempos de Canova un itinerario umbro en Palazzo Baldeschi hasta el 1 de Noviembre de 2022
En tiempos de Canova unitinerario umbro es la exposición-itinerario que se desarrolla entre Palazzo Baldeschi y el MUSA, Museo de la Academia de Bellas Artes de Perugia hasta el 1 de Noviembre de 2022.
Las dos sedes expositivas en el centro histórico de la ciudad para un proyecto de amplio alcance promovido por la Academia de Bellas Artes “Pietro Vannucci” y la Fundación Perugia, ya comprometidas en el pasado en iniciativas compartidas, y comisariada por Stefania Petrillo, docente de la Universidad de Perugia.
Al tiempo de Canova un itinerario umbro se centra en el núcleo de los yesos canovianos conservados en el MUSA, museo de la Academia de Perugia. La exposición valora el contexto artístico y cultural en el que estas obras se insertaron, contando una Umbría inscrita en dinámicas más amplias y en una vibrante red de relaciones.
Muchas son las novedades presentes en esta muestra concebida como un viaje en el tiempo, con más de cien obras que contarán “las artes hermanas”: escultura, arquitectura, pintura.
El itinerario de la exposición – real e ideal – tendrá así pequeñas y grandes “estaciones de posta” alrededor de obras y protagonistas de una temporada culminada en el vínculo particularmente influyente que Canova tuvo entre 1812 y 1822 con la Academia de Bellas Artes de Perugia, de la que orientó las elecciones, apoyando el nombramiento de directores como Carlo Labruzzi, Tommaso Minardi, Giovanni Sanguinetti.
