Les expositions incontournables pour l’été 2022 : des expressionnistes allemands, en passant par la photographie jusqu’à Canova.
Nous vous les racontons.
Expressions et vérités au Imago Museum jusqu’au 2 octobre 2022
AuImago Museum de Pescara, jusqu’au 2 octobre 2002, il y a Expressions et vérités : une exposition exceptionnelle avec plus de 70 œuvres qui racontent l’art avant-gardiste du début du XXe siècle, le groupe Die Brücke avec des exemples de graphisme imprimé et de xylographie réalisés par Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel et Pechstein.
Expressions et vérités présente également Alfred Kubin, Oskar Kokoschka, Lovis Corinth, Otto Dix, Max Beckmann et Käthe Kollwitz, parmi les représentants du “réalisme expressionniste” et de nombreux autres artistes comme Carl Kaspar, Frans Masereel, Karel Černy, Gerhard Marcks.
Les œuvres racontent également la période de l’expressionnisme aux années soixante du XXe siècle avec les xylographies de Chin Sung et de Stanislaw Czaika, les œuvres du laboratoire Werkstatt Rixdorfer Drucke et le groupe de 5 encres de Chine et de plâtre coloré et une aquarelle de Schmidt-Rottluff.
En clôture de Expressions et vérités, voici le portrait de Schmidt-Rottluff réalisé par Vincenzo Celi, artiste sicilien. La peintre Giosetta Fioroni, représentante de la Scuola di Piazza del Popolo, rend également hommage à la période berlinoise des expressionnistes avec l’œuvre “Berliner”.
Oliviero Toscani au Palazzo Albergati jusqu’au 4 septembre 2022
Au Palazzo Albergati de Bologne, Arthemisia présente du 8 avril au 4 septembre 2022 l’exposition Oliviero Toscani. 80 ans de situationniste dirigée par Nicolas Ballario.
Il s’agit de 100 photographies qui racontent la puissance créative et la carrière de Oliviero Toscani, l’un des plus grands photographes du XXe siècle.
“80 Ans de situationniste” célèbre le photographe qui a fait débat dans le monde sur des thèmes tels que le racisme, la peine de mort, le SIDA, la guerre, le sexe, la violence, l’anorexie et bien d’autres.
En exposition toutes ses campagnes les plus célèbres, qui ont secoué l’opinion publique à travers des affichages et des pages de journaux : le célèbre poster Jesus Jeans ‘Qui m’aime me suive’, Baiser entre prêtre et sœur de 1992, les Trois Cœurs White/Black/Yellow de 1996, No-Anorexia de 2007 et puis les images réalisées pour la mode avec en vedette Donna Jordan, Claudia Schiffer, Monica Bellucci.
On trouve également en exposition des dizaines de ses portraits iconiques comme ceux de Mick Jagger, Lou Reed, Carmelo Bene, Federico Fellini et les plus grands protagonistes de la culture depuis les années 70. De plus, une salle est dédiée au projet Raza Umana, avec lequel Oliviero Toscani a parcouru des centaines de places à travers le monde pour photographier quiconque le souhaitait, donnant vie au plus grand archive photographique existant sur les différences morphologiques et sociales de l’humanité, avec plus de 10 000 portraits.
Poétiques Quotidien et imaginaire dans l’art italien entre le XIXe et le XXe siècle au Palazzo delle Paure de Lecco jusqu’au 20 novembre 2022
Dans les salles du Palazzo delle Paure et du Villa Manzoni à Lecco est accueillie l’exposition Poétiques. Quotidien et imaginaire dans l’art italien entre le XIXe et le XXe siècle jusqu’au 20 novembre 2022.
Poétiques. Quotidien et imaginaire dans l’art italien entre le XIXe et le XXe siècle raconte un moment de transition dans l’art italien, à cheval sur deux siècles, entre Vérisme social, Divisionnisme et Symbolisme, à travers plus de 90 œuvres d’artistes qui ont traité de la question sociale et du quotidien, ainsi que de l’imaginaire symboliste, tels que Giovanni Segantini, Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo.
L’exposition prend en considération l’art italien de la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque surgit un plus profond intérêt pour la question sociale et que les artistes décrivent ces thèmes avec une objectivité impitoyable, sans complaisance ni édulcoration, avec une attitude proche du Vérisme, comme cela s’était également produit en littérature.
L’initiative est le premier rendez-vous d’un cycle de 5 expositions, intitulé Parcours dans le XXe siècle, qui jusqu’en novembre 2024, explorera la scène culturelle italienne des six premières décennies du XXe siècle.
David Medalla Paraboles de l’amitié au Museion jusqu’au 14 septembre 2022
David Medalla : Paraboles de l’amitié est la première grande exposition internationale consacrée à l’œuvre de l’artiste, poète et activiste philippin David Medalla, organisée après sa soudaine disparition en décembre 2020.
David Medalla : Paraboles de l’amitié est organisée par Museion en collaboration avec le Bonner Kunstverein, et en étroite collaboration avec le David Medalla Archive de Berlin, l’exposition raconte l’héritage vital, l’esprit, l’énergie et la radicalité de la pratique de l’artiste.
David Medalla : Paraboles de l’amitié est curatée par Steven Cairns et Fatima Hellberg avec Bart van der Heide et mise en scène par Michael Kleine Studio.
On peut admirer dessins, peintures, collages, sculptures, néons, œuvres d’art cinétique, participative et performances réalisés au cours de plus de soixante-dix ans de carrière. De nombreuses œuvres inédites et certaines œuvres restaurées pour l’occasion seront également présentées pour la première fois.
Différents thèmes s’entrelacent dans le travail de Medalla : l’ intersection entre art et vie, l’écologie, l’identité culturelle, la sexualité, l’éthique du travail, ses expériences personnelles de voyage et de transition.
À l’époque de Canova, un itinéraire ombrien au Palazzo Baldeschi jusqu’au 1er novembre 2022
À l’époque de Canova, un itinéraire ombrien est l’exposition-itinéraire qui se déroule entre Palazzo Baldeschi et le MUSA, Musée de l’Académie des Beaux-Arts de Pérouse jusqu’au 1er novembre 2022.
Les deux salles d’exposition dans le centre historique de la ville pour un projet de grande envergure promu par l’Académie des Beaux-Arts “Pietro Vannucci” et la Fondation Pérouse, déjà engagées par le passé dans des initiatives communes, et curé par Stefania Petrillo, enseignante à l’Université de Pérouse.
À l’époque de Canova, un itinéraire ombrien est centrée sur le noyau des plâtres canoviens conservés au MUSA, musée de l’Académie de Pérouse. L’exposition valorise le contexte artistique et culturel dans lequel ces œuvres s’inscrivent, racontant une Ombrie inscrite dans des dynamiques plus larges et dans un réseau de relations vivantes.
De nombreuses nouveautés sont présentes dans cette exposition conçue comme un voyage dans le temps, avec plus de cent œuvres qui raconteront “les arts sœurs” : sculpture, architecture, peinture.
L’itinéraire de l’exposition – réel et idéal – aura ainsi de petites et grandes “étapes” autour d’œuvres et de protagonistes d’une saison culminant dans le lien particulièrement influent que Canova a eu entre 1812 et 1822 avec l’Académie des Beaux-Arts de Pérouse, dont il a orienté les choix, soutenant la nomination de directeurs tels que Carlo Labruzzi, Tommaso Minardi, Giovanni Sanguinetti.
