Les cinq meilleures expositions, en Juillet, à travers l’Italie.
Ascoli Piceno, Vicenza, Florence, Trévise et Urbino : voici les villes qui les accueillent. Nous vous racontons le reste.
La recherche de la Beauté. La Collection Cavallini Sgarbi au Palais des Capitaines d’Ascoli Piceno jusqu’au 30 Septembre 2022
La recherche de la Beauté. La Collection Cavallini Sgarbi est à Ascoli Piceno, auPalais des Capitaines.
Elle rassemble les principales œuvres de la célèbre collection Cavallini Sgarbi cherchant à créer une atmosphère intime typique d’une collection privée.
L’exposition est le résultat du travail de Vittorio Sgarbi avec sa mère Rina Cavallini, qui a acquis les œuvres lors de diverses enchères à travers le monde.
Le Palais des Capitaines accueille dans ses salles de nombreuses œuvres, entre peintures et sculptures, datant du XV au XIX siècle mais aussi des terres cuites de Matteo Civitali et Agostino de Fundulis, ainsi qu’une extraordinaire collection de précieux tableaux datés de la fin du Quattrocento et du début du Cinquecento.
Parmi les artistes, on se souvient des peintres – Boccaccio Boccaccino, Francesco Zaganelli, Giovanni Battista Benvenuti dit l’Ortolano, Nicolò Pisano, Benvenuto Tisi dit le Garofalo et encore Liberale da Verona, Jacopo da Valenza, Antonio da Crevalcore, Giovanni Agostino da Lodi, Johannes Hispanus, Bartolomeo di David, Lambert Sustris.
La recherche de la Beauté. La Collection Cavallini Sgarbi est réalisée en collaboration avec la Fondation Cavallini Sgarbi, la Fondation Elisabetta Sgarbi et l’Association Culturalmente Insieme et est produite par Contemplazioni, qui en assure la direction artistique.
Manuel Tolsá à travers la perspective photographique de Joaquín Bérchez au Palladio Museum de Vicenza jusqu’au 16 octobre 2022
Manuel Tolsá à travers la perspective photographique de Joaquín Bérchez offre une lecture critique et visuelle de certains épisodes de la production artistique de Manuel Tolsá, sculpteur et architecte actif en Espagne et au Mexique à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle.
Les photographies de Joaquín Bérchez immortalisent les environnements classiques particuliers, avec des fragments scintillants de stuc et de moulures, des ordres architecturaux surpris dans les silences denses des maçonneries, des façades et des dômes représentés sur fond du Mexique d’aujourd’hui, des loggias et des escaliers plongés dans une aura glaciale, presque hypnotique, tous des aspects qui témoignent de l’exceptionnelle qualité des œuvres de l’artiste valencien et, en même temps, de la rare capacité du photographe à révéler leurs valeurs plastiques pour recréer des images totalement nouvelles.
Les prises de vue du photographe ont été exposées dans de nombreuses villes espagnoles et dans diverses institutions internationales, notamment au Queen Sofia Spanish Institute de New York, au Palladio Museum de Vicenza, à l’Université de Palerme, à la Real Academia de España de Rome, au Colegio de Minería de Mexico, au Palais Ducal de Camerino et au Museu de Arte Popular de Lisbonne. Depuis 2003, ses photographies illustrent les couvertures de la revue “Annali di architettura”.
Femmes en équilibre 1955 – 1965 au Musée Ferragamo de Florence jusqu’au 18 Avril 2023
Au Musée Salvatore Ferragamo de Florence se tient l’exposition “Femmes en équilibre. 1955 – 1965“, un hommage au monde féminin et en particulier à Wanda Miletti Ferragamo.
Wanda Miletti Ferragamo, épouse de Salvatore Ferragamo, après la mort de son mari survenue en 1960, a été la guide intelligente et solide de la marque Salvatore Ferragamo. En reprenant l’héritage entrepreneurial de son mari, Wanda Miletti Ferragamo fait un choix culturel en transformant un atelier artisanal de chaussures pour femmes en une maison de mode, aujourd’hui dirigée par ses enfants.
La présence féminine dans l’histoire italienne des années cinquante et soixante met en lumière certains aspects de la modernisation du pays, un processus dans lequel les femmes sont à la fois sujet et objet.
Le parcours d’exposition est un voyage vers la construction de l’être femme, fruit à la fois du contexte historique et de la recherche personnelle. La narration qui insiste sur le fait que les femmes, en entrant dans la scène publique, ont également choisi des solutions nuancées dans une constante recherche de nouveaux équilibres entre travail et relations familiales ne peut que souligner la créativité continue, imaginative et extraordinaire, qui a caractérisé et continue de distinguer la vie des femmes, leurs choix, une vision différente du monde et de la vie ; il ne fait aucun doute, cependant, que la différence de genre a agi et agit encore de mille manières subtiles, façonnant les comportements, les modèles individuels, les relations sociales.
Canova, Gloria Trevigiana au Musée Luigi Bailo de Trévise jusqu’au 25 septembre 2022
“Canova, Gloria Trevigiana” est exposée dans la section du nouveau Musée Bailo entièrement dédiée au XIXe siècle. Le voyage de l’exposition dans le XIXe siècle commence avec les portraits de deux des “pères fondateurs” de la Pinacothèque Civique : Margherita Prati Grimaldi, dans le lumineux tableau de Andrea Appiani et Sante Giacomelli, dans le portrait de Natale Schiavoni.
Margherita Prati Grimaldi a fait don au Commune de Trévise en 1851 d’un ensemble de peintures destinées à constituer le premier noyau de la Pinacothèque civique.
De la Collection Giacomelli proviennent les peintures de Francesco Podesti, Ludovico Lipparini, Eugenio Moretti Larese, Odorico Politi, Michelangelo Grigoletti, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Luigi Querena. “Canova, Gloria Trevigiana” expose également le Groupe de famille de Francesco Hayez.
En plus des peintures, des céramiques sont également proposées, en hommage aux grandes manufactures trévisanes de cette production que nous qualifierions aujourd’hui de design. Pour enrichir encore le parcours d’exposition, une sélection de 30 extraordinaires clichés artistiques canoviens de Fabio Zonta. La ‘lentille’ interprétative du photographe met en relief la tridimensionnalité des œuvres, accentuant les détails, les sujets, l’expressivité.
Federico da Montefeltro et Francesco di Giorgio : Urbino carrefour des arts à la Galleria Nazionale delle Marche jusqu’au 09 octobre 2022
À la Galleria Nazionale delle Marche jusqu’au 9 octobre se tient l’exposition Federico da Montefeltro et Francesco di Giorgio : Urbino carrefour des arts.
L’exposition est curée par Alessandro Angelini, Gabriele Fattorini et Giovanni Russo.
Ce sont 80 œuvres exposées provenant d’Europe et des États-Unis : peintures, sculptures, dessins, médailles, fresques décollées et manuscrits.
C’est un voyage intéressant à travers une période cruciale tant pour l’histoire de Urbino et de sa cour, que pour l’histoire de l’art italien, qui doit beaucoup à ces années-là.
La exposition est racontée dans le catalogue publié par Marsilio avec des photos, des fiches des œuvres et les textes des trois curateurs, du Directeur de la Galerie Nationale des Marches Luigi Gallo et d’autres essais.
