Die fünf besten Ausstellungen, im Juli, in ganz Italien.
Ascoli Piceno, Vicenza, Florenz, Treviso und Urbino: das sind die Städte, die sie beherbergen. Wir erzählen Ihnen den Rest.
Die Suche nach der Schönheit. Die Sammlung Cavallini Sgarbi im Palazzo dei Capitani in Ascoli Piceno bis zum 30. September 2022
Die Suche nach der Schönheit. Die Sammlung Cavallini Sgarbi befindet sich in Ascoli Piceno, im Palazzo dei Capitani.
Sie versammelt die wichtigsten Werke der berühmten Sammlung Cavallini Sgarbi mit dem Ziel, eine intime Atmosphäre zu schaffen, die typisch für eine private Sammlung ist.
Die Ausstellung ist das Ergebnis der Arbeit von Vittorio Sgarbi zusammen mit seiner Mutter Rina Cavallini, die die Werke bei verschiedenen Auktionen auf der ganzen Welt erworben hat.
Der Palazzo dei Capitani beherbergt in seinen Räumen zahlreiche Werke, darunter Gemälde und Skulpturen, die aus dem 15. und 19. Jahrhundert stammen, aber auch die Terrakotten von Matteo Civitali und Agostino de Fundulis, sowie eine außergewöhnliche Sammlung wertvoller Gemälde, die aus dem späten 15. und frühen 16. Jahrhundert stammen.
Unter den Künstlern sind die Maler Boccaccio Boccaccino, Francesco Zaganelli, Giovanni Battista Benvenuti, genannt l’Ortolano, Nicolò Pisano, Benvenuto Tisi, genannt il Garofalo, sowie Liberale da Verona, Jacopo da Valenza, Antonio da Crevalcore, Giovanni Agostino da Lodi, Johannes Hispanus, Bartolomeo di David, Lambert Sustris.
Die Suche nach der Schönheit. Die Sammlung Cavallini Sgarbi wird in Zusammenarbeit mit der Fondazione Cavallini Sgarbi, der Fondazione Elisabetta Sgarbi und der Associazione Culturalmente Insieme realisiert und von Contemplazioni produziert, die die künstlerische Leitung übernimmt.
Manuel Tolsá aus der fotografischen Perspektive von Joaquín Bérchez im Palladio Museum in Vicenza bis zum 16. Oktober 2022
Manuel Tolsá aus der fotografischen Perspektive von Joaquín Bérchez bietet eine kritische und visuelle Lesart einiger Episoden der künstlerischen Produktion von Manuel Tolsá, einem Bildhauer und Architekten, der Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Spanien und Mexiko tätig war.
Die Fotografien von Joaquín Bérchez halten die typischen klassischen Umgebungen fest, mit funkelnden Fragmenten von Stuck und Verzierungen, architektonischen Ordnungen, die in den dichten Stille der Mauern, Fassaden und Kuppeln auf dem Hintergrund des heutigen Mexiko, Loggien und Treppen, die in eine eisige, fast hypnotische Aura getaucht sind, alle Aspekte, die die außergewöhnliche Qualität der Werke des valencianischen Künstlers bezeugen und gleichzeitig die seltene Fähigkeit des Fotografen zeigen, deren plastische Werte zu enthüllen, um völlig neue Bilder zu schaffen.
Die Aufnahmen des Fotografen wurden in zahlreichen spanischen Städten und an verschiedenen internationalen Standorten ausgestellt, darunter das Queen Sofia Spanish Institute in New York, das Palladio Museum in Vicenza, die Universität von Palermo, die Real Academia de España in Rom, das Colegio de Minería in Mexiko-Stadt, der Palazzo Ducale in Camerino und das Museu de Arte Popular in Lissabon. Seit 2003 illustrieren seine Fotografien die Cover der Zeitschrift „Annali di architettura“.
Frauen im Gleichgewicht 1955 – 1965 im Museo Ferragamo in Florenz bis zum 18. April 2023
Im Museo Salvatore Ferragamo in Florenz findet die Ausstellung “Frauen im Gleichgewicht. 1955 – 1965“, eine Hommage an die weibliche Welt und insbesondere an Wanda Miletti Ferragamo.
Wanda Miletti Ferragamo, die Frau von Salvatore Ferragamo, war nach dem Tod ihres Mannes im 1960 die intelligente und solide Führung des Unternehmens Salvatore Ferragamo. Indem sie das unternehmerische Erbe ihres Mannes übernahm, traf Wanda Miletti Ferragamo eine kulturelle Entscheidung, indem sie eine handwerkliche Schuhwerkstatt für Damen in ein Modehaus verwandelte, das heute von ihren Kindern weitergeführt wird.
Die weibliche Präsenz in der italienischen Geschichte der fünfziger und sechziger Jahre wirft Licht auf einige Merkmale der Modernisierung des Landes, einen Prozess, in dem Frauen sowohl Subjekt als auch Objekt sind.
Der Ausstellungsweg ist eine Reise zur Konstruktion des Frauseins, das sowohl aus dem historischen Kontext als auch aus persönlicher Forschung resultiert. Die Erzählung, die darauf besteht, dass Frauen, indem sie in die öffentliche Szene eintreten, auch nuancierte Lösungen in einer ständigen Suche nach neuen Gleichgewichten zwischen Arbeit und familiären Beziehungen gewählt haben, kann nicht anders, als die stetige, fantasievolle und außergewöhnliche Kreativität zu betonen, die das Leben der Frauen geprägt hat und weiterhin prägt, ihre Entscheidungen, eine andere Sicht auf die Welt und das Leben; es besteht jedoch kein Zweifel, dass das Geschlecht in tausend subtilen Weisen gewirkt hat und weiterhin wirkt, indem es Verhaltensweisen, individuelle Modelle und soziale Beziehungen formt.
Canova, Gloria Trevigiana im Museo Luigi Bailo in Treviso bis zum 25. September 2022
“Canova, Gloria Trevigiana” ist in der Abteilung des neuenMuseo Bailo zu sehen, die ganz dem 19. Jahrhundert gewidmet ist. Die Reise der Ausstellung ins 19. Jahrhundert beginnt mit den Porträts von zwei der „Gründungsväter“ der Pinacoteca Civica: Margherita Prati Grimaldi, im strahlenden Gemälde von Andrea Appiani und Sante Giacomelli, im Porträt von Natale Schiavoni.
Margherita Prati Grimaldi schenkte der Gemeinde Treviso im 1851 einen Kern von Gemälden, die den ersten Bestand der Pinacoteca civica bilden sollten.
Aus der Sammlung Giacomelli stammen hingegen die Gemälde von Francesco Podesti, Ludovico Lipparini, Eugenio Moretti Larese, Odorico Politi, Michelangelo Grigoletti, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Luigi Querena. “Canova, Gloria Trevigiana” zeigt auch das Familienporträt von Francesco Hayez.
Neben den Gemälden werden auch Keramiken angeboten, als Hommage an die großen Manufakturen in Treviso, deren Produktion wir heute als Design bezeichnen würden. Um den Ausstellungsweg weiter zu bereichern, gibt es eine Auswahl von 30 außergewöhnlichen künstlerischen Aufnahmen von Fabio Zonta. Die interpretative ‘Linse’ des Fotografen hebt die Dreidimensionalität der Werke hervor und betont Details, Motive und Ausdruckskraft.
Federico da Montefeltro und Francesco di Giorgio: Urbino als Kreuzung der Künste in der Galleria Nazionale delle Marche bis zum 09. Oktober 2022
In der Galleria Nazionale delle Marche ist bis zum 9. Oktober die Ausstellung Federico da Montefeltro und Francesco di Giorgio: Urbino als Kreuzung der Künste.
Die Ausstellung wird von Alessandro Angelini, Gabriele Fattorini und Giovanni Russo kuratiert.
Es sind 80 Werke in der Ausstellung, die aus Europa und den Vereinigten Staaten stammen: Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Medaillen, abgezogene Fresken und Kodizes.
Es ist eine interessante Reise durch eine entscheidende Zeit sowohl für die Geschichte von Urbino und seines Hofes als auch für die Geschichte der italienischen Kunst, die in diesen Jahren viel zu verdanken hat.
Die Ausstellung wird im Katalog des Verlags Marsilio mit Fotos, Werkbeschreibungen und Texten der drei Kuratoren, des Direktors der Galleria Nazionale delle Marche, Luigi Gallo, und weiteren Essays erzählt.
