Expositions 2023 : Olafur Eliasson et les autres à ne pas manquer

Les expositions 2023 de cette semaine s’ouvrent avec Olafur Eliasson Dans son temps au Palazzo Strozzi.

De Florence à Modène où se trouve Ligabue, à Trévise avec Paris Bordon, à Pérouse de Canova et enfin à Bassano del Grappa où POL Polloniato présente Le blanc intemporel.

Voici les expositions en Italie en 2023!

Olafur Eliasson Dans son temps au Palazzo Strozzi jusqu’au 22 janvier 2023

Les expositions 2023 commencent au Palazzo Strozzi, à Florence, où a récemment été inaugurée Olafur Eliasson Dans ton temps, la plus grande exposition jamais réalisée en Italie centrée sur l’artiste danois.

Avec des lumières et des ombres, des reflets et des couleurs, Olafur Eliasson engage l’architecture Renaissance dans un parcours suggestif d’œuvres historiques et de nouvelles productions, dont une grande installation spécifique au site pour la cour et un projet d’art numérique spécial créé en utilisant la technologie VR, présenté au public pour la première fois au Palazzo Strozzi.

Olafur Eliasson Dans ton temps transforme le palais Renaissance en un corps dynamique où des éléments architecturaux tels que fenêtres, plafonds, coins et murs deviennent protagonistes à travers des interventions de lumières, d’écrans, de miroirs ou de filtres colorés. Eliasson présente ainsi une pluralité de narrations possibles avec l’objectif d’une nouvelle.

Antonio Ligabue à la Galleria Collezione e Archivio Storico di BPER Banca jusqu’au 5 Février 2023

La Galleria BPER Banca consacre une exposition à Antonio Ligabue, intitulée “Antonio Ligabue. L’heure sans ombre. La reconnaissance en tant qu’artiste et en tant que personne”.

L’ exposition se développera à partir de quatre importantes peintures appartenant à la collection d’art de BPER Banca ainsi qu’une sélection de œuvres provenant de collections privées, pour représenter les principaux axes auxquels s’est consacré Antonio Ligabue: des luttes incessantes entre les animaux sauvages aux autoportraits, jusqu’aux scènes de travail dans les champs, où se mêlent réalité du regard et souvenirs de la patrie perdue.

Intitulée “Antonio Ligabue. L’heure sans ombre. La reconnaissance en tant qu’artiste et en tant que personne”, l’exposition aborde le thème de la vingt-deuxième édition de festivalfilosofia – Justice – en référence à la biographie de l’artiste, de l’exil en Suisse jusqu’aux hospitalisations forcées en hôpital psychiatrique.

Paris Bordon 1500 – 1571 Peintre Divin au Musée de Santa Caterina jusqu’au 15 Janvier 2023

Paris Bordon 1500 – 1571 Peintre Divin est exposé au Musée de Santa Caterina de Trévise jusqu’au 15 janvier 2023. Paris Bordon est également connu sous le nom de “Divin Pitor”, terme utilisé uniquement pour Raphaël et Titien.

La monographie est la plus vaste jamais réalisée jusqu’à présent avec des œuvres exceptionnelles, dont beaucoup sont exposées en Italie pour la première fois.

Paris Bordon 1500 – 1571 réunit 41 œuvres, dont 34 chefs-d’œuvre entre peintures et quelques dessins de Paris Bordon, présentés aux côtés de témoignages de Pietro Aretino, Giovanni Battista Cavalcaselle, Luigi Lanzi, Carlo Ridolfi, Giorgio Vasari, qui attestent de la fortune critique du peintre.

Les prêts proviennent des musées les plus prestigieux du monde, parmi lesquels le National Gallery de Londres, le Louvre de Paris, le Kunsthistorisches Museum de Vienne, l’Ashmolean Museum d’Oxford, les Galeries des Offices de Florence et les Musées du Vatican. Le parcours se décline en huit sections thématiques qui retracent la variété et l’originalité des thèmes du génie trévisan, des Sacres Conversations aux dessins, des sensuals portraits féminins et masculins aux représentations mythologiques, des scènes sacrées des grands retables aux petites œuvres destinées à la dévotion privée. Toutes les saisons du peintre sont documentées, à partir des témoignages juvéniles marqués par l’influence de Titien, jusqu’à celles, très personnelles, de la maturité.

À l’époque de Canova au Palais Baldeschi jusqu’au 1er novembre 2022

Perugia rend hommage à Canova avec une exposition-itinéraire entre Palais Baldeschi et le MUSA, Musée de l’Académie des Beaux-Arts.

L’exposition, intitulée À l’époque de Canova, est centrée sur le noyau des plâtres canoviens conservés au MUSA, musée de l’Académie de Pérouse – parmi lesquels Les trois Grâces, offertes par le sculpteur lui-même en 1822 – l’exposition valorise le contexte artistique et culturel dans lequel ces œuvres s’insèrent, racontant une Ombrie inscrite dans des dynamiques plus larges et dans un réseau de relations vivantes.

De nombreuses nouveautés sont présentes dans cette exposition conçue comme un voyage dans le temps, avec plus de cent œuvres qui raconteront “les arts sœurs” à une époque qui, malgré les grands bouleversements de l’Histoire, ou peut-être justement à cause de cela, a cultivé le Beau : sculpture, architecture, peinture, même dans l’Ombrie pontificale et napoléonienne, ont participé à cette « heureuse révolution des arts » dont Canova était le protagoniste absolu.

L’itinéraire de l’exposition – réel et idéal – se déroule autour des œuvres et des protagonistes d’une saison culminée dans le lien particulièrement influent que Canova a eu entre 1812 et 1822 avec l’Académie des Beaux-Arts de Pérouse, dont il a orienté les choix, soutenant la nomination de directeurs tels que Carlo Labruzzi, Tommaso Minardi, Giovanni Sanguinetti.

POL Polloniato Le blanc intemporel au Palais Sturm jusqu’au 26 février 2023

Les Musées Civiques de Bassano del Grappa présentent, jusqu’au 26 février, POL Polloniato Le blanc intemporel auprès de Palais Sturm.
Un projet d’exposition de l’artiste POL Polloniato, héritier et protagoniste de la tradition céramique séculaire du territoire de Nove et Bassano del Grappa.

POL Polloniato Le blanc intemporel rassemble et expose au public les quinze dernières années de recherche de l’artiste, avec une série d’œuvres en céramique, présentées sous forme d’installations, qui rendent hommage au grand sculpteur Antonio Canova et dont le blanc, en tant que couleur et matière, sera le dénominateur commun.

L’exposition, installée dans les salles du quatrième étage de Palazzo Sturm, à travers des ensembles sélectionnés d’œuvres, parle de la histoire du territoire, de son contexte esthétique et productif, du patrimoine des collections civiques, de l’évolution du goût, des styles et des langages sculpturaux dont, avec la céramique, dans cette géographie, les “frontières plastiques” ont littéralement été brûlées.