Las exposiciones 2023 de esta semana se abren con Olafur Eliasson En su tiempo en Palazzo Strozzi.
De Florencia a Módena donde está Ligabue, a Treviso con Paris Bordon, a Perugia de Canova y para terminar en Bassano del Grappa donde POL Polloniato presenta El blanco atemporal.
¡Aquí están las exposiciones en Italia en 2023!
Olafur Eliasson En su tiempo en Palazzo Strozzi hasta el 22 de enero de 2023
Las exposiciones 2023 comienzan en Palazzo Strozzi, en Florencia, donde se ha inaugurado recientemente Olafur Eliasson En tu tiempo, la mayor exposición jamás realizada en Italia centrada en el artista danés.
Con luces y sombras, reflejos y colores Olafur Eliasson involucra la arquitectura renacentista en un sugerente recorrido de obras históricas y nuevas producciones, entre las que se incluye una gran instalación específica para el sitio en el patio y un proyecto especial de arte digital creado utilizando tecnología VR, presentado al público por primera vez en Palazzo Strozzi.
Olafur Eliasson En tu tiempo transforma el palacio renacentista en un cuerpo dinámico donde elementos arquitectónicos como ventanas, techos, rincones y paredes se convierten en protagonistas a través de intervenciones de luces, pantallas, espejos o filtros de colores. Eliasson presenta así una pluralidad de posibles narrativas con el objetivo de una nueva.
Antonio Ligabue en la Galleria Collezione e Archivio Storico di BPER Banca hasta el 5 de febrero de 2023
La Galleria BPER Banca dedica una exposición a Antonio Ligabue, titulada “Antonio Ligabue. La hora sin sombra. El reconocimiento como artista y como persona”.
La exposición se desarrollará a partir de cuatro importantes pinturas pertenecientes a la colección de arte de BPER Banca junto con una selección de obras provenientes de colecciones privadas, para representar los principales temas a los que se ha dedicado Antonio Ligabue: desde las luchas incesantes entre los animales salvajes hasta los autorretratos, pasando por las escenas de trabajo en los campos, en las que se fusionan realidades de la mirada y memorias de la patria perdida.
Titulado “Antonio Ligabue. La hora sin sombra. El reconocimiento como artista y como persona”, la exposición aborda el tema de la vigésima segunda edición de festivalfilosofia – Justicia – en referencia a la historia biográfica del artista, desde el exilio en Suiza hasta los ingresos forzados en el hospital psiquiátrico.
Paris Bordon 1500 – 1571 Pintor Divino en el Museo de Santa Caterina hasta el 15 de enero de 2023
Paris Bordon 1500 – 1571 Pintor Divino está en exposición en el Museo de Santa Caterina de Treviso hasta el 15 de enero de 2023. Paris Bordon es también conocido como el “Pintor Divino”, término utilizado solo para Raffaello y Tiziano.
La exposición es la más amplia monográfica jamás realizada hasta ahora con obras excepcionales, muchas de las cuales se exhiben en Italia por primera vez.
Paris Bordon 1500 – 1571 reúne 41 obras, de las cuales 34 son obras maestras entre pinturas y algunos dibujos de Paris Bordon, presentados junto a testimonios de Pietro Aretino, Giovanni Battista Cavalcaselle, Luigi Lanzi, Carlo Ridolfi, Giorgio Vasari, que atestiguan la fortuna crítica del pintor.
Los préstamos provienen de los museos más prestigiosos del mundo, entre los cuales se encuentran la National Gallery de Londres, el Louvre de París, el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Ashmolean Museum de Oxford, las Galerías de los Uffizi de Florencia y los Museos Vaticanos. El recorrido se articula en ocho secciones temáticas que recorren la variedad y originalidad de los temas del genio trevigiano, desde las Sagradas Conversaciones hasta los dibujos, desde los sensuales retratos femeninos y masculinos hasta las representaciones mitológicas, desde las escenas sagradas de los grandes retablos hasta las pequeñas obras destinadas a la devoción privada. Todas las etapas del pintor están documentadas, comenzando por los testimonios juveniles marcados por la influencia de Tiziano, hasta aquellos, muy personales, de la madurez.
En el tiempo de Canova en el Palacio Baldeschi hasta el 1 de noviembre de 2022
Perugia rinde homenaje a Canova con una exposición-itinerario entre Palacio Baldeschi y el MUSA, Museo de la Academia de Bellas Artes.
La exposición, titulada En el tiempo de Canova, se centra en el núcleo de los yesos canovianos conservados en el MUSA, museo de la Academia de Perugia – entre los cuales Las tres Gracias, donadas por el mismo escultor en 1822 – la exposición valora el contexto artístico y cultural en el que estas obras se insertaron, narrando una Umbría inscrita en dinámicas más amplias y en una viva red de relaciones.
Muchas son las novedades presentes en esta muestra concebida como un viaje en el tiempo, con más de cien obras que contarán “las artes hermanas” en una época que, a pesar de los grandes trastornos de la Historia, o quizás precisamente por ello, cultivó la Belleza: escultura, arquitectura, pintura, también en la Umbría pontificia y napoleónica participaron de esa «feliz revolución de las artes» que tuvo en Canova al protagonista absoluto.
El itinerario de la exposición – real e ideal – avanza en torno a las obras y a los protagonistas de una temporada culminada en el vínculo particularmente influyente que Canova tuvo entre 1812 y 1822 con la Academia de Bellas Artes de Perugia, de la que orientó las decisiones, apoyando el nombramiento de directores como Carlo Labruzzi, Tommaso Minardi, Giovanni Sanguinetti.
POL Polloniato El blanco atemporal en el Palacio Sturm hasta el 26 de febrero de 2023
Los Museos Cívicos de Bassano del Grappa presentan, hasta el 26 de febrero, POL Polloniato El blanco atemporal en Palacio Sturm.
Un proyecto expositivo del artista POL Polloniato, heredero y protagonista de la secular tradición cerámica del territorio de Nove y Bassano del Grappa.
POL Polloniato El blanco sin tiempo reúne y expone al público los últimos quince años de la investigación del artista, con una serie de obras de arte cerámico, presentadas en forma de instalaciones, que rinden homenaje al gran escultor Antonio Canova y de las cuales el blanco, como color y como materia, será el denominador común.
La muestra, montada en las salas del cuarto piso de Palazzo Sturm, a través de núcleos seleccionados de obras habla de la historia del territorio, de su contexto estético y productivo, del patrimonio de las colecciones cívicas, de la evolución del gusto, de los estilos y de los lenguajes escultóricos de los cuales con la cerámica, en esta geografía, se han quemado literalmente los “límites plásticos”.
En Artsupp encontrarás el calendario completo de la ciudad con horarios y entradas.
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