Die Ausstellungen 2023 dieser Woche beginnen mit Olafur Eliasson In seiner Zeit im Palazzo Strozzi.
Von Florenz über Modena, wo Ligabue zu sehen ist, nach Treviso mit Paris Bordon, nach Perugia mit Canova und schließlich nach Bassano del Grappa, wo POL Polloniato die Zeitlose Weiß.
Hier sind die Ausstellungen in Italien im 2023!
Olafur Eliasson In seiner Zeit im Palazzo Strozzi bis zum 22. Januar 2023
Die Ausstellungen 2023 beginnen im Palazzo Strozzi in Florenz, wo kürzlich Olafur Eliasson In deiner Zeit eröffnet wurde, die größte Ausstellung, die jemals in Italien über den dänischen Künstler realisiert wurde.
Mit Licht und Schatten, Reflexionen und Farben bezieht Olafur Eliasson die Renaissance-Architektur in einen fesselnden Rundgang durch historische Werke und neue Produktionen ein, darunter eine große ortsspezifische Installation für den Innenhof und ein spezielles digitales Kunstprojekt, das mit VR-Technologie erstellt wurde und erstmals der Öffentlichkeit im Palazzo Strozzi präsentiert wird.
Olafur Eliasson In deiner Zeit verwandelt den Renaissancepalast in einen dynamischen Körper, in dem architektonische Elemente wie Fenster, Decken, Ecken und Wände durch Eingriffe mit Licht, Bildschirmen, Spiegeln oder farbigen Filtern zu Protagonisten werden. Eliasson präsentiert so eine Vielzahl möglicher Erzählungen mit dem Ziel einer neuen.
Antonio Ligabue in der Galleria Collezione e Archivio Storico di BPER Banca bis zum 5. Februar 2023
Die Galleria BPER Banca widmet eine Ausstellung Antonio Ligabue, mit dem Titel „Antonio Ligabue. Die Stunde ohne Schatten. Die Anerkennung als Künstler und als Mensch“.
Die Ausstellung wird sich auf vier bedeutende Gemälde aus der Kunstsammlung von BPER Banca sowie eine Auswahl von Werken aus Privatbesitz stützen, um die Hauptthemen darzustellen, mit denen sich Antonio Ligabue beschäftigt hat: von den unermüdlichen Kämpfen zwischen wilden Tieren bis hin zu Selbstporträts und Szenen aus der Feldarbeit, in denen Realität des Blicks und Erinnerungen an die verlorene Heimat verschmelzen.
Betitelt „Antonio Ligabue. Die Stunde ohne Schatten. Die Anerkennung als Künstler und als Mensch“, behandelt die Ausstellung das Thema der einundzwanzigsten Ausgabe des festivalfilosofia – Gerechtigkeit – in Bezug auf die Biografie des Künstlers, vom Exil in der Schweiz bis zu den Zwangseinweisungen in die psychiatrische Klinik.
Paris Bordon 1500 – 1571 Göttlicher Maler im Museo di Santa Caterina bis zum 15. Januar 2023
Paris Bordon 1500 – 1571 Göttlicher Maler ist bis zum 15. Januar 2023 im Santa Caterina Museum in Treviso zu sehen. Paris Bordon ist auch bekannt als der “Göttliche Maler”, ein Begriff, der nur für Raffaello und Tiziano.
Die Ausstellung ist die umfangreichste Monografie, die bisher mit außergewöhnlichen Werken realisiert wurde, von denen viele zum ersten Mal in Italien ausgestellt werden.
Paris Bordon 1500 – 1571 versammelt 41 Werke, darunter 34 Meisterwerke aus Gemälden und einigen Zeichnungen von Paris Bordon, die neben Zeugnissen von Pietro Aretino, Giovanni Battista Cavalcaselle, Luigi Lanzi, Carlo Ridolfi, Giorgio Vasari präsentiert werden, die das kritische Glück des Malers belegen.
Die Leihgaben stammen aus den renommiertesten Museen der Welt, darunter die National Gallery in London, der Louvre in Paris, das Kunsthistorische Museum in Wien, das Ashmolean Museum in Oxford, die Uffizien in Florenz und die Vatikanischen Museen. Der Rundgang gliedert sich in acht thematische Abschnitte, die die Vielfalt und Originalität der Themen des genialen Trevisaners nachzeichnen, von den Heiligen Gesprächen über die Zeichnungen bis hin zu den sinnlichen Porträts von Frauen und Männern, den mythologischen Darstellungen, den heiligen Szenen der großen Altartafeln bis zu den kleinen Werken, die für die private Andacht bestimmt sind. Alle Phasen des Malers sind dokumentiert, beginnend mit den jugendlichen Zeugnissen, die von Tizianos Einfluss geprägt sind, bis hin zu den sehr persönlichen der Reife.
Zur Zeit von Canova im Palazzo Baldeschi bis zum 1. November 2022
PerugiaCanova mit einer Ausstellung-Route zwischen Palazzo Baldeschi und dem MUSA, Museum der Akademie der Schönen Künste.
Die Ausstellung mit dem Titel Zur Zeit von Canova konzentriert sich auf den Kern der Canova-Gipsen, die im MUSA, Museum der Akademie in Perugia aufbewahrt werden – darunter Die drei Grazien, die der Bildhauer selbst 1822 gespendet hat – und hebt den künstlerischen und kulturellen Kontext hervor, in den diese Werke eingebettet sind, und erzählt von einem Umbrien, das in breitere Dynamiken und ein lebhaftes Netzwerk von Beziehungen eingeschrieben ist.
Viele Neuheiten sind in dieser Ausstellung zu finden, die als Reise durch die Zeit konzipiert ist, mit über hundert Werken, die die „Schwesterkünste“ in einer Epoche erzählen, die trotz der großen Umwälzungen der Geschichte, oder vielleicht gerade deshalb, das Schöne pflegte: Skulptur, Architektur, Malerei, auch im päpstlichen und napoleonischen Umbrien, waren Teil jener „glücklichen Revolution der Künste“, die in Canova den absoluten Protagonisten hatte.
Der Rundgang der Ausstellung – real und ideal – verläuft um die Werke und die Protagonisten einer Epoche, die in der besonders einflussreichen Verbindung, die Canova zwischen 1812 und 1822 mit der Akademie der Schönen Künste in Perugia hatte, gipfelte, deren Entscheidungen er lenkte und die Ernennung von Direktoren wie Carlo Labruzzi, Tommaso Minardi, Giovanni Sanguinetti unterstützte.
POL Polloniato Der zeitlose Weiß im Palazzo Sturm bis zum 26. Februar 2023
Die städtischen Museen von Bassano del Grappa präsentieren bis zum 26. Februar POL Polloniato Der zeitlose Weiß im Palazzo Sturm.
Ein Ausstellungsprojekt des Künstlers POL Polloniato, Erbe und Protagonist der jahrhundertealten keramischen Tradition des Gebiets von Nove und Bassano del Grappa.
POL Polloniato Der zeitlose Weiß sammelt und präsentiert der Öffentlichkeit die letzten fünfzehn Jahre der Forschung des Künstlers, mit einer Reihe von Keramikkunstwerken, die in Form von Installationen präsentiert werden und dem großen Bildhauer Antonio Canova gewidmet sind, wobei Weiß als Farbe und als Materie der gemeinsame Nenner sein wird.
Die Ausstellung, die in den Räumen im vierten Stock des Palazzo Sturm eingerichtet ist, spricht durch ausgewählte Werkgruppen von der Geschichte des Gebiets, seinem ästhetischen Kontext und produzierenden Aspekten, dem Erbe der städtischen Sammlungen, der Entwicklung des Geschmacks, der Stile und der Bildhauersprachen, deren „plastische Grenzen“ mit der Keramik in dieser Geografie buchstäblich verbrannt wurden.
Auf Artsupp findest du den kompletten Kalender der Stadt mit Öffnungszeiten und Tickets.
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