Musées post COVID-19. Une réflexion sur les musées de demain

Nous ne vous ennuyerons pas avec l’histoire des musées d’hier, de leurs origines jusqu’à ce que nous les connaissions aujourd’hui. Nous voulons plutôt réfléchir avec vous sur les musées de demain, les musées post COVID-19.

Nous avons décidé de le faire en ces jours étranges, où le passé est moins intéressant que les incertitudes que nous réserve l’avenir. Nous le faisons en ces jours marqués par quelque chose que les jeunes générations comme la nôtre n’avaient jamais vécu. Qui nous oblige à rester chez nous, ne nous permet pas de nous rencontrer, de nous saluer, qui nous tient éloignés.

 

Mesures de confinement de l’urgence épidémique COVID-19 dans les soi-disant zones rouges et sur l’ensemble du territoire national

Est-il si important d’aller au musée ?

Des musées sans visiteurs, des salles vides peuplées d’œuvres muettes. Ils nous font réfléchir sur le rôle que joue le musée pour la collectivité.

Nous n’arrivons pas à nous enlever de l’esprit l’image des musées déserts (et nous ne cachons pas que nous aimerions en profiter pour une visite en totale solitude), en même temps, nous continuons à nous demander : Est-il si important d’aller au musée ?

La fantaisie court jusqu’à revivre les suggestions créées par les anciennes invectives futuristes, des temps où l’art lui-même reniait le passé et son exposition. Le Passé coupable d’entraver un Progrès qui ne regardait que vers l’Avenir.

Tommaso Marinetti écrivait ainsi dans le Manifeste :

“Nous voulons détruire les musées, les bibliothèques, les académies de toute espèce…
Musées : cimetières !… Identiques, vraiment, pour la sinistre promiscuité de tant de corps qui ne se connaissent pas.
…Qu’on y aille en pèlerinage, une fois par an, comme on va au cimetière le jour des morts… je vous l’accorde. Qu’une fois par an un hommage de fleurs soit déposé devant la Joconde, je vous l’accorde… Mais je n’admets pas qu’on mène quotidiennement à la promenade dans les musées nos tristesses, notre fragile courage, notre morbide inquiétude. Pourquoi vouloir se empoisonner ? Pourquoi vouloir pourrir ?…
Voulez-vous donc gaspiller toutes vos meilleures forces, dans cette admiration éternelle et inutile du passé, dont vous sortez fatalement épuisés, diminués et piétinés ?”

De là à quelques années, la Grande Guerre.

Une occasion à ne pas manquer

Durant ce confinement mondial, les personnes les plus enclines à la réflexion, scientifiques, philosophes, chercheurs, ont été les premières à diffuser une pensée aujourd’hui partagée par beaucoup. Ce ralentissement violent peut représenter une occasion de repenser nous-mêmes et le monde que nous habitons, les mécanismes de l’économie et la fragilité du système que nous avons créé, notre rapport à l’environnement, les relations sociales entre les personnes, le travail que nous effectuons.

Ne laissons pas passer l’occasion d’apprendre, même d’une tragédie comme celle-ci. Ne nous résignons pas au pire vœu que nous puissions nous faire pour le futur proche : que lorsque tout cela sera terminé, le virus disparaîtra, et que tout reviendra comme avant.

Voulons-nous vraiment que tout revienne comme avant ?

La distance nous a contraints à communiquer différemment, à être plus conscients des moyens de communication à notre disposition. Un phénomène de numérisation est en cours qui, dans la “courte” période de la pandémie, a comblé les distances de plusieurs années de travail, récupérant le temps perdu dans le passé. #laculturenonsiferma ! (avec le COVID-19) La révolution numérique a commencé.

Mais l’avenir des musées post COVID-19 est-il seulement plus numérique ?

Une nouvelle forme de beauté

Peut-être que les musées de demain seront différents, pas seulement en ligne.

Après tout, même les destructions de guerre de l’après-guerre ont laissé une “tabula rasa” qui a permis de penser le “nouveau” avec un élan révolutionnaire.

On a reconstruit le Museo di Brera et les Musées Civiques de Gênes, Carlo Scarpa a réaménagé les Galeries de l’Académie de Venise avec des critères innovants. Des surintendants courageux et des mécènes avisés se sont consacrés à cette tâche, impliquant les plus grands architectes, de Franco Albini à Ignazio Gardella, en passant par Scarpa lui-même.

Franco Albini, Galeries communales de Palazzo Bianco Gênes, 1949-1951 ©Fondation Franco Albini

Aménagement de Carlo Scarpa des Gallerie dell’Accademia sous la direction de Vittorio Moschini, 1943-1963

 

Grâce à l’engagement de tant de personnes, une nouvelle forme de beauté est née : les œuvres d’art se sont transformées en sujets vivants, ne sont plus des objets neutres de l’action des hommes du passé.

En un peu plus d’une décennie, des modèles de musées et des aménagements d’expositions célébrés dans le monde ont vu le jour, comme l’exposition “Antonello da Messina et la peinture du ‘400 en Sicile” (1953) à la Galleria Regionale della Sicilia à Palerme.

 

“Antonello da Messina et la peinture du ‘400 en Sicile” Carlo Scarpa et Roberto Calandra, 1953

Et encore : le réaménagement des premières salles des Uffizi (toujours visible) ; la Gypsothèque de Possagno et le Musée de Castelvecchio à Vérone ; Capodimonte (maintenant profondément modifié) ; le Musée du Château Sforzesco à Milan, sans oublier la Galerie Nationale de l’Ombrie à Pérouse et Rome, dans son double visage de siège des collections anciennes et de nouveau centre pour l’art contemporain (Galerie Nationale d’Art Moderne). Aux musées d’Art Moderne, à Milan, Turin, Rome, on confia la tâche de former le goût moderne et de raviver la connaissance de l’art étranger.

 

À gauche : Carlo Scarpa, agrandissement de la Gipsothèque canovienne 1955 -1957 ; À droite : Ignazio Gardella, Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa – Salles des Primitifs, Uffizi 1953 – 1957

 

Musée de Castelvecchio, Carlo Scarpa 1957-1975

Les musées post COVID-19

Demain, une nouvelle forme de beauté naîtra également. Peut-être que les musées, pour la construire, repartiront justement de ce dont ils ont été privés, de la valeur irremplaçable d’être ensemble, de partager avec le public la beauté dont ils sont les gardiens. Ce sera la créativité qui nous rassemblera tous dans leurs salles aujourd’hui vides, nous fera connaître et retrouver.

En ce qui nous concerne, nous travaillons également avec un nouvel esprit, afin qu’Artsupp ne soit plus comme avant. Nous espérons seulement que le chemin qui s’ouvre devant nous nous changera en mieux.
Festina lente!