Claude Monet est au Palazzo Ducale de Gênes jusqu’au 22 mai 2022 avec l’exposition “Monet Chefs-d’œuvre du Musée Marmottan Monet de Paris”.
Monet peintre de la lumière
L’artiste est peut-être le plus connu de tous les représentants de l’impressionnisme français.
Né à Paris en 1840, Oscar Claude Monet a été l’un des fondateurs du mouvement artistique et reste aujourd’hui l’un de ses représentants les plus cohérents et prolifiques. Avec lui ont travaillé des artistes tels que Renoir, Sisley et Caillebotte.
Poussé dès son jeune âge par une forte inclination pour les arts et la peinture, la rencontre avec Eugène Boudin, encadreur de Gravier, sera fondamentale pour lui. Admirant son talent, il considérait ses œuvres comme bouleversantes, riches de vie et enthousiasmantes. C’est justement Boudin qui a orienté l’artiste vers la réalisation d’œuvres en plein air (à l’air libre) qui, au fil des siècles, lui ont valu une place dans l’histoire de l’art.
Rapidement, Monet devient le peintre de la lumière, de l’air et, en effet, de l’impression qui n’est rien d’autre qu’un moment exact immortalisé comme une photographie sur la toile. Aujourd’hui, ses œuvres sont exposées dans les musées les plus importants du monde.
Monet et les Chefs-d’œuvre du Musée Marmottan
L’exposition Monet Chefs-d’œuvre du Musée Marmottan Monet de Paris au Palazzo Ducale de Gênes rassemble cinquante œuvres provenant du musée français et présentées sous la direction de Marianne Mathieu, historienne de l’art et directrice scientifique du Marmottan.
En parcourant les sept sections dans lesquelles l’exposition est divisée, il est possible de retracer l’évolution artistique du maître français jusqu’aux chefs-d’œuvre qui représentent le mieux les études sur la lumière et ses changements.
Palazzo Ducale est le cadre d’une exposition qualifiée d’intime qui renferme les travaux auxquels le peintre était le plus attaché et qu’il a gardés avec lui jusqu’à sa mort, survenue le 5 décembre 1926.
Les Nymphéas
En parlant des œuvres chères à Monet et exposées dans l’exposition, il est inévitable de faire référence aux Nymphéas que l’artiste a peintes de manière répétée et compulsive, devenant obsédé par elles, depuis 1890 jusqu’à la fin de ses jours.
Le cycle des Nymphéas, qui compte plus de 250 œuvres, est aujourd’hui la propriété de l’État français.
Les années à Giverny
Le jardin de sa maison à Giverny ainsi que le lac artificiel qu’il y a construit, ont été la source d’inspiration pour Monet: il y passait des journées entières à saisir chaque changement de lumière et à le retranscrire sur la toile.
Son projet, auquel il est resté fidèle, consistait à peindre les nymphéas sur des toiles de grandes dimensions, allant à l’encontre de la tradition impressionniste qui privilégiait des formats plus petits pour les sujets choisis.
Bien que ces fleurs soient l’œuvre symbole de l’impressionnisme, elles représentent également une tentative de son évolution.
Monet, qui travaillait sans relâche en toutes saisons, commença à terminer les toiles à l’intérieur de son atelier pendant les mois les plus froids, interrompant le processus créatif qui ne se réalisait plus seulement en plein air, mais était aussi le résultat d’un souvenir gravé dans sa mémoire.
Le peintre, en effet, en est arrivé à peindre les nymphéas ayant presque complètement perdu la vue, raison pour laquelle le souvenir a été déterminant dans la réalisation des toiles.
En changeant la manière d’exécuter l’œuvre, la technique change inévitablement aussi : les coups de pinceau qu’il exerce sur la toile sont désormais de plus en plus approximatifs, éloignés du souci du détail et proches d’une sorte d’abstraction.
Monet Chefs-d’œuvre du Musée Marmottan Monet de Paris est une occasion à ne pas manquer pour approfondir l’évolution artistique de l’un des représentants les plus aimés de l’art du XXe siècle.
