Claude Monet ist bis zum 22. Mai 2022 im Palazzo Ducale in Genua mit der Ausstellung “Monet Meisterwerke aus dem Musée Marmottan Monet in Paris” vertreten.
Monet, der Maler des Lichts
Der Künstler ist vielleicht der bekannteste unter allen Vertretern des französischen Impressionismus.
Geboren in Paris im Jahr 1840, Oscar Claude Monet war einer der Gründer der künstlerischen Bewegung und ist bis heute einer ihrer konsequentesten und produktivsten Vertreter. An seiner Seite arbeiteten Künstler wie Renoir, Sisley und Caillebotte.
Von klein auf von einer starken Neigung zur Kunst und Malerei getrieben, war das Treffen mit Eugène Boudin, einem Rahmenmacher von Gravier, entscheidend für ihn. Boudin, der sein Talent bewunderte, betrachtete seine Werke als erschütternd, lebendig und aufregend. Es war Boudin, der den Künstler dazu brachte, Werke en plein air (im Freien) zu schaffen, die ihm im Laufe der Jahrhunderte einen Platz in der Kunstgeschichte sicherten.
Schon bald wurde Monet zum Maler des Lichts, der Luft und der Impression, die nichts anderes ist als ein genaues Moment, das wie ein Foto auf der Leinwand festgehalten wird. Heute sind seine Werke in den bedeutendsten Museen der Welt ausgestellt.
Monet und die Meisterwerke aus dem Musée Marmottan
Die Ausstellung Monet Meisterwerke aus dem Musée Marmottan Monet in Paris im Palazzo Ducale in Genua versammelt fünfzig Werke, die aus dem französischen Museum stammen und unter der Leitung von Marianne Mathieu, Kunsthistorikerin und wissenschaftlicher Direktorin des Marmottan, präsentiert werden.
Beim Durchschreiten der sieben Sektionen, in die die Ausstellung unterteilt ist, kann man die künstlerische Entwicklung des französischen Meisters nachverfolgen, bis man zu den Meisterwerken gelangt, die seine Studien über Licht und dessen Veränderungen am besten repräsentieren.
Palazzo Ducale ist der Rahmen für eine Ausstellung, die als intim bezeichnet wird und die Werke umfasst, zu denen der Maler die größte Bindung hatte und die er bis zu seinem Tod, der am 5. Dezember 1926 stattfand, bei sich behielt.
Die Seerosen
Wenn man von den Monet liebgewonnenen Werken spricht, die in der Ausstellung zu sehen sind, ist es unvermeidlich, auf die Seerosen zu verweisen, die der Künstler von 1890 bis zu seinem Lebensende immer wieder und obsessiv malte.
Der Zyklus der Seerosen, der über 250 Werke umfasst, gehört heute dem französischen Staat.
Die Jahre in Giverny
Der Garten seines Hauses in Giverny sowie der künstliche Teich, den er dort anlegte, waren die Inspirationsquelle für Monet: Er verbrachte dort ganze Tage und hielt jede noch so kleine Veränderung des Lichts fest und brachte sie auf die Leinwand.
Sein Projekt, dem er treu blieb, bestand darin, die Seerosen auf großen Leinwänden zu malen, was dem traditionellen Impressionismus widersprach, der kleinere Formate für die gewählten Motive bevorzugte.
Obwohl diese Blumen das Symbolwerk des Impressionismus sind, sind sie in Wirklichkeit auch der Versuch einer Evolution seiner Kunst.
Monet, der unermüdlich in jeder Jahreszeit arbeitete, begann in den kälteren Monaten, die Leinwände in seinem Atelier zu vollenden, wodurch der kreative Prozess nicht mehr nur en plein air stattfand, sondern auch das Ergebnis einer in seinem Gedächtnis festgehaltenen Erinnerung war.
Der Maler malte tatsächlich die Seerosen, nachdem er fast ganz das Augenlicht verloren hatte, weshalb gerade die Erinnerung entscheidend für die Entstehung der Leinwände war.
Durch die Veränderung der Ausführungsweise des Werkes ändert sich zwangsläufig auch die Technik: Die Pinselstriche, die er auf die Leinwand ausübt, werden nun immer grober, fernab der Detailgenauigkeit und näher an einer Art von Abstraktion.
Monet Meisterwerke aus dem Musée Marmottan Monet in Paris ist eine unverzichtbare Gelegenheit, die künstlerische Entwicklung eines der beliebtesten Vertreter der Kunst des 20. Jahrhunderts zu vertiefen.
