Claude Monet está en el Palazzo Ducale de Génova hasta el 22 de mayo de 2022 con la exposición “Monet: Obras maestras del Musée Marmottan Monet de París”.
Monet, pintor de la luz
El artista es quizás el más conocido entre todos los exponentes del impresionismo francés.
Nacido en París en 1840, Oscar Claude Monet fue uno de los fundadores del movimiento artístico y aún hoy es uno de sus representantes más coherentes y prolíficos. Junto a él trabajaron artistas como Renoir, Sisley y Caillebotte.
Impulsado desde joven por una fuerte inclinación hacia las artes y la pintura, fundamental fue para él el encuentro con Eugène Boudin, un enmarcador de Gravier, quien, admirando su talento, consideraba sus obras como impactantes, llenas de vida y emocionantes. Fue precisamente Boudin quien dirigió al artista hacia la realización de obras en plein air (al aire libre) que, a lo largo de los siglos, le han valido un lugar en la historia del arte.
Pronto Monet se convierte en el pintor de la luz, del aire y, precisamente, de la impresión que no es más que un momento exacto inmortalizado como una fotografía sobre el lienzo. Hoy, sus obras están expuestas en los museos más importantes del mundo.
Monet y las Obras Maestras del Musée Marmottan
La exposición Monet: Obras maestras del Musée Marmottan Monet de París en el Palazzo Ducale de Génova reúne cincuenta obras provenientes del museo francés y organizadas bajo la dirección de Marianne Mathieu, historiadora del arte y directora científica del Marmottan.
Al avanzar a través de las siete secciones en las que se divide la exposición, es posible recorrer la evolución artística del maestro francés hasta llegar a las obras maestras que mejor representan los estudios sobre la luz y sus cambios.
Palazzo Ducale es el marco de una exposición definida como íntima que encierra los trabajos a los que el pintor estaba más vinculado y que guardó consigo hasta su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926.
Las Nenúfares
Al hablar de obras queridas para Monet y expuestas en la muestra, es inevitable hacer referencia a los Nenúfares que el artista pintó repetidamente y de manera compulsiva, convirtiéndose en una obsesión, desde 1890 hasta el final de sus días.
El ciclo de los Nenúfares, que cuenta con más de 250 obras, es hoy propiedad del Estado Francés.
Los años en Giverny
El jardín de su casa en Giverny junto al lago artificial que construyó, fueron la fuente de inspiración para Monet: pasaba allí días enteros capturando cada mínimo cambio de luz y trasladándolo al lienzo.
Su proyecto, al que se mantuvo fiel, consistía en pintar los nenúfares en lienzos de gran tamaño yendo en dirección opuesta a la tradición impresionista que prefería formatos más pequeños para los sujetos elegidos.
Aunque estas flores son la obra símbolo del impresionismo, en realidad son también el intento de una evolución de su parte.
Monet, que trabajaba incansablemente en cada estación, en los meses más fríos comenzó a finalizar los lienzos dentro de su taller interrumpiendo el proceso creativo que ya no se realizaba solo en plein air, sino que también era el resultado de un recuerdo impreso en su memoria.
El pintor, de hecho, llegó a pintar los nenúfares habiendo perdido casi por completo la vista, razón por la cual precisamente el recuerdo fue determinante en la realización de los lienzos.
Cambiando la modalidad de ejecución de la obra, cambia inevitablemente también la técnica: las pinceladas que ejerce sobre el lienzo son ahora cada vez más aproximativas, alejadas del cuidado de los detalles y cercanas a una especie de abstractismo.
Monet: Obras maestras del Musée Marmottan Monet de París es una oportunidad imperdible para profundizar en la evolución artística de uno de los exponentes más queridos del arte del siglo XX.
