Los comedores de patatas, Van Gogh en el Palacio Bonaparte

Los comedores de patatas son una de las pinturas más célebres de Van Gogh y, sin duda, la más significativa en lo que respecta a la fase expresionista en la producción del maestro holandés.

Los comedores de patatas, cuya litografía se expone hoy en Palazzo Bonaparte, con motivo de la exposición Van Gogh Obras maestras del Kroller Muller que se extenderá hasta el 26 de marzo, fue pintado en 1885.

Van Gogh y el tema de la pobreza

El tema central de la tela es, sin duda, el de la pobreza, que Van Gogh experimentó en primera persona debido a la profesión de predicador protestante de su padre, habitual asistente de las clases menos favorecidas.

El mismo Vincent, antes de dedicarse por completo al arte, siguió los pasos de su padre, convirtiéndose en predicador. Durante ese tiempo solía frecuentar la clase trabajadora, visitando también las viviendas en el pueblo de Nuenen.

Los comedores de patatas: el significado de la obra y el estilo

El objetivo de Vincent era “extraer el sujeto de los mismos caracteres”.

El significado de la pintura, de hecho, ya nos fue explicado por el mismo Van Gogh que, en una de las notas cartas a su hermano Theo, admite que quiere arrojar luz sobre las condiciones de extrema indigencia en las que se encontraban los campesinos holandeses.

Desde el punto de vista estilístico, Los comedores de patatas propone una representación extremadamente realista de la realidad, donde los sujetos – los campesinos – no son pintados para ser juzgados por su pobreza o su “fealdad” sino que son simplemente el espejo objetivo de su condición.

Van Gogh, pintor de los humildes

La obra representa el interior de una vivienda.

Los personajes son capturados en el momento de la cena, reunidos en el centro de la escena, alrededor de la mesa, iluminados por una tenue lámpara de aceite.

En primer plano hay una niña de espaldas, cuyo rostro el espectador no puede ver.

Los otros personajes no miran al espectador, manteniendo las miradas en otro lugar, esquivas: su actitud resalta aún más la sensación de haberse literalmente colado en un momento familiar.

Alrededor de los personajes, la miserable vivienda, donde destacan algunos objetos de uso común: el reloj, utensilios, un pequeño cuadro.

En la tela que Van Gogh pinta con colores de tonos terrosos y oscuros, se reafirma la humildad de la escena.

El artista, en resumen, pinta para dar dignidad a los campesinos que comen lo que han trabajado tan duramente.

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