Willkommen im Monat Juli mit unserer Auswahl der fünf unentbehrlichen Ausstellungen.
Isgrò löscht Brixia im Museo di Santa Giulia bis zum 8. Januar 2023
Emilio Isgrò ist bis zum 8. Januar 2023 im Museo di Santa Giulia in Brescia mit Isgrò löscht Brixia zu sehen, kuratiert von Marco Bazzini.
Die Ausstellung, ein weiterer Beweis für die Verbindung zwischen dem Künstler und der Stadt, möchte den Dialog zwischen Archäologie und zeitgenössischer Kunst, zwischen Geschichte und Gegenwart, zwischen klassischer Kultur und ihrer Persistenz in unserer Zeit betonen, mit Werken, die alle in umweltgerechten Dimensionen speziell für diesen Anlass von dem Künstler entworfen und realisiert wurden, in engem Dialog mit den eindrucksvollen Räumen, die sie beherbergen.
Isgrò löscht Brixia beginnt im zentralen Saal des Capitolium mit dem Werk Die Bienen von Vergil: es handelt sich um eine digitale Installation, bei der eine Vielzahl von fliegenden Bienen die Inschriften auf den römischen Inschriften an der Wand löschen werden.
Das Museo di Santa Giulia wird auch Das Harmonium der verrückten Lerchen, die Casta diva aus der Norma von Vincenzo Bellini, eines der kraftvollsten Werke der italienischen Operntradition, das in den römischen Gallien spielt, beherbergen. Dieses Werk, absolut neu, wurde von der Fondazione Brescia Musei in Co-Produktion mit Arte Sella realisiert.
Die Ausstellungsräume des Museo di Santa Giulia werden außerdem einen neuen Zyklus von Gemälden mit dem Titel Brixia wie Athen beherbergen. Dreizehn große Leinwände, bei denen die illustrierten Seiten eines Buches über das Alltagsleben einer antiken griechischen Polis in Weiß gelöscht wurden, darunter erinnern wir an: Das Licht der Agora, Die Trägheit des Diskuswerfers, Nach Marathon und Die Säulen der Aphrodite.
Die Welt von Poggi in den Museen des Castello Visconteo in Pavia bis zum 30. September 2022
Die Musei Civici di Pavia beherbergen bis zum 30. September 2022 in den Museen des Castello Visconteo die Ausstellung Die Welt von Poggi – Die Werkstatt für Design und Kunst, eine bedeutende Retrospektive, die der Figur des Paveser Roberto Poggi und seiner Schlüsselrolle in der Geschichte des italienischen Designs gewidmet ist.
Die Ausstellung präsentiert einen Ausstellungsweg, der die vielseitige Tätigkeit von Poggi und seine Beziehungen zu den wichtigsten Architekten und Designern der italienischen Szene erzählt, darunter Franco Albini, Vico Magistretti, Marco Zanuso, Afra und Tobia Scarpa.
Die Welt von Poggi – Die Werkstatt für Design und Kunst zeigt Zeichnungen, historische Fotografien, Prototypen und Möbel zusammen mit Gemälden, die von Roberto Poggi gesammelt wurden, darunter Werke von Künstlern wie Mauro Reggiani, Gianni Dova, Roberto Crippa und Paolo Scheggi.
In fabula restaurierte Meisterwerke der Sammlung Bigongiari im Antico Palazzo dei Vescovi bis zum 25. September 2022
IN FABULA. Restaurierte Meisterwerke der Sammlung Bigongiari ist die laufende Ausstellung im Antico Palazzo dei Vescovi bis zum 25. September 2022.
IN FABULA. Restaurierte Meisterwerke der Sammlung Bigongiari bietet einen meisterhaften Einblick in die florentinische Malerei des 17. Jahrhunderts, dank eines Kerns von gerade restaurierten Gemälden aus der Sammlung von Piero Bigongiari, Dichter, Literat und leidenschaftlicher Sammler.
In der Ausstellung sind zehn Werke zu sehen, deren Restaurierungen von Intesa Sanpaolo durchgeführt wurden. IN FABULA, ermöglicht es, durch die zehn Gemälde die neuartigen Elemente zu entdecken, die während der Restaurierungen aufgetaucht sind, sowie die Verbindung zwischen den Werken und dem Sammler. Der Ausstellungsweg ist in neun Räume gegliedert. Unter den ausgestellten Künstlern befinden sich: Francesco Furini, Felice Ficherelli, Giovanni Martinelli, Simone Pignoni.
IN FABULA ist für Pistoia Musei eine Absichtserklärung und Teil eines umfassenderen Prozesses der Rückgabe dieser Meisterwerke an das Gebiet und die Gesellschaft von Pistoia.
Genova sessanta im Palazzo Reale di Genova bis zum 31. Juli 2022
Genova Sessanta ist bis zum Palazzo Reale di Genova bis zum 31. Juli 2022.
Genova Sessanta wird kuratiert von Alessandra Guerrini und Luca Leoncini mit Benedetto Besio, Luisa Chimenz, Leo Lecci und Elisabetta Papone.
Protagonist von Genova Sessanta ist die ligurische Stadt und die tiefgreifenden Veränderungen, die sie in den sechziger Jahren erlebte, infolge neuer Ideen und erneuerter kultureller Impulse, bedeutender sozialer Veränderungen, wirtschaftlicher Innovationen und neuer Sprachen, die eine Beschleunigung in der Produktion der bildenden Kunst markierten.
Genova erlebte nach dem Krieg den Schwung und das Aufblühen des großen italienischen Wirtschaftswunders und strebt in die Zukunft mit beispielsweise der Industrialisierung und neuen Kommunikationswegen. Die Stadt verwandelt sich und fördert die Kreativität in allen Bereichen, von Kunst über Design bis hin zu Musik, Kultur und Wirtschaft.
Genova Sessanta ist eine aufregende Reise in die Genova der sechziger Jahre, gesehen durch die Augen von großen Fotografen wie Lisetta Carmi und Giorgio Bergami, aber auch – und vor allem – mit Zeichnungen von Architektur, Designmöbeln, Werbegrafik, Industrieobjekten, Gemälden und Skulpturen von absolut führenden Autoren, von Lucio Fontana bis Andy Warhol, von Mimmo Rotella bis Vico Magistretti, von Gio Ponti bis Franco Albini, von Angelo Mangiarotti bis Eugenio Carmi.
Together im Kunst Merano Arte bis zum 25. September 2022
TOGETHER ist imKunst Merano Arte bis zum 25. September 2022.
Die Ausstellung reflektiert über das Thema der Gemeinschaft in der zeitgenössischen Gesellschaft, insbesondere nach der COVID-19-Pandemie und dem jüngsten bewaffneten Konflikt, der die Ukraine betroffen hat.
Die Werke in der Ausstellung analysieren genau die verschiedenen bestehenden Gemeinschaften. Es sind Arbeiten von Adrian Piper, Anna Maria Maiolino, Ari Benjamin Meyers, Bart Heynen, Brave New Alps und MAGARI, Christian Niccoli, Daniel Spoerri, Francis Alÿs, Franz Erhard Walther, Hannes Egger, Isabell Kamp, Jivan Frenster, Karin Schmuck, Marina Abramović und Ulay, melanie bonajo, Norma Jeane, Officinadïdue, Rirkrit Tiravanija, SPIT!, Tania Bruguera und Yoko Ono.
Die Ausstellung ist interaktiv und das Publikum ist eingeladen, seine „Komfortzone“ zu verlassen, um aktive Rollen zu übernehmen, die in drei Sektionen:
Interact vereint kollektive Aktionen und partizipative Projekte, die vor Ort gemeinsam realisiert wurden, wie die Schaffung eines Gemeinschaftsgartens auf der Terrasse der Kunsthaus oder das Reenactment der „eat art performance“ von Daniel Spoerri Zehn Suppenrezepte, die in den 80er Jahren in Brunnenburg bei Merano durchgeführt wurde.
