Accueillons le mois de Juillet avec notre sélection de cinq expositions incontournables.
Isgrò efface Brixia au Musée de Santa Giulia jusqu’au 8 Janvier 2023
Emilio Isgrò, jusqu’au 8 janvier 2023, est en exposition au Musée de Santa Giulia de Brescia avec Isgrò efface Brixia, sous la direction de Marco Bazzini.
La montrer, preuve supplémentaire du lien entre l’artiste et la ville, vise à mettre l’accent sur le dialogue entre l’archéologie et l’art contemporain, entre l’histoire et le présent, entre la culture classique et sa persistance dans notre temps avec des œuvres, toutes de dimensions environnementales, spécialement conçues et réalisées par l’artiste pour cette occasion, en étroite interaction avec les espaces évocateurs qui les accueillent.
Isgrò efface Brixia commence dans la salle centrale du Capitolium, avec l’œuvre Les abeilles de Virgile : il s’agit d’une installation numérique, où une multitude d’abeilles en vol effaceront les inscriptions présentes sur les épigraphes romaines placées sur le mur.
Le Musée de Santa Giulia accueillera également L’harmonium des alouettes folles, la Casta diva de Norma de Vincenzo Bellini, l’une des œuvres les plus puissantes de la tradition lyrique italienne, se déroulant dans les Gaules romaines. Cette œuvre, absolument inédite, a été réalisée par la Fondation Brescia Musées en co-production avec Arte Sella.
Les salles d’exposition du Musée de Santa Giulia accueilleront également un cycle de peintures inédit intitulé Brixia comme Athènes. Treize grandes toiles où les pages illustrées d’un livre sur la vie quotidienne d’une ancienne polis grecque ont été effacées en blanc, parmi ces œuvres, nous pouvons citer : La lumière de l’agora, La paresse du discobole, Après Marathon et Les colonnes d’Aphrodite.
Le monde de Poggi aux Musées du Château Visconti de Pavie jusqu’au 30 Septembre 2022
Les Musées Civiques de Pavie accueillent, jusqu’au 30 septembre 2022, dans le cadre des Musées du Château Visconti l’exposition Le monde de Poggi – L’atelier du design et des arts, une importante rétrospective dédiée à la figure du pavien Roberto Poggi et à son rôle clé dans l’histoire du design italien.
La montrer présente un parcours exposant qui raconte l’activité polymorphe de Poggi et ses relations avec les architectes et designers les plus importants du panorama italien, parmi lesquels Franco Albini, Vico Magistretti, Marco Zanuso, Afra et Tobia Scarpa.
Le monde de Poggi – L’atelier du design et des arts expose des dessins, des photographies d’époque, des prototypes et des meubles, ainsi que des peintures collectionnées par Roberto Poggi, parmi lesquelles des œuvres d’artistes tels que Mauro Reggiani, Gianni Dova, Roberto Crippa et Paolo Scheggi.
Dans la fabula, chefs-d’œuvre restaurés de la collection Bigongiari au Palais des Évêques jusqu’au 25 septembre 2022
DANS LA FABULA. Chefs-d’œuvre restaurés de la collection Bigongiari est l’exposition en cours au Palais des Évêques jusqu’au 25 septembre 2022.
IN FABULA. Chefs-d’œuvre restaurés de la collection Bigongiari offre un aperçu magistral de la peinture florentine du XVIIe siècle, grâce à un noyau de peintures récemment restaurées de la collection de Piero Bigongiari, poète, littéraire et fervent collectionneur.
La exposition présente dix œuvres, dont les restaurations ont été réalisées par Intesa Sanpaolo. IN FABULA, permet de redécouvrir à travers les dix peintures, les éléments de nouveauté émergés lors des restaurations et le lien entre les œuvres et le collectionneur. Le parcours d’exposition est rythmé en neuf salles. Parmi les artistes exposés figurent : Francesco Furini, Felice Ficherelli, Giovanni Martinelli, Simone Pignoni.
IN FABULA est pour Pistoia Musei une déclaration d’intentions et fait partie d’un processus plus large de restitution au territoire et à la société pistoïse de ces chefs-d’œuvre.
Gênes soixante au Palazzo Reale de Gênes jusqu’au 31 juillet 2022
Gênes Soixante est exposée au Palazzo Reale de Gênes jusqu’au 31 juillet 2022.
Gênes Soixante est dirigée par Alessandra Guerrini et Luca Leoncini avec Benedetto Besio, Luisa Chimenz, Leo Lecci et Elisabetta Papone.
Le protagoniste de Gênes Soixante est la ville ligure et les profonds changements vécus dans les années soixante suite à la naissance de nouvelles idées et de nouveaux stimuli culturels, de changements sociaux significatifs, d’innovations économiques et de nouveaux langages qui ont marqué une accélération dans les productions des arts visuels.
Gênes, dans l’après-guerre, vit pleinement l’élan et le bouillonnement du grand boom économique italien et se tourne vers l’avenir avec, par exemple, l’industrialisation et les nouvelles artères de communication. La ville se transforme, encourageant la créativité dans tous les secteurs, de l’art, au design, à la musique, à la culture, à l’économie.
Gênes Soixante est un voyage passionnant dans la Gênes des années soixante vue à travers les yeux de grands photographes comme Lisetta Carmi et Giorgio Bergami mais aussi – et surtout – avec des dessins d’architecture, des meubles de design, de la publicité graphique, des objets industriels, des peintures et des sculptures d’auteurs de premier plan, de Lucio Fontana à Andy Warhol, de Mimmo Rotella à Vico Magistretti, de Gio Ponti à Franco Albini, d’Angelo Mangiarotti à Eugenio Carmi.
Together au Kunst Merano Arte jusqu’au 25 septembre 2022
TOGETHER est au Kunst Merano Arte jusqu’au 25 septembre 2022.
La exposition réfléchit sur le thème de la communauté dans la société contemporaine, surtout après la pandémie de COVID-19 et le récent conflit armé qui a touché l’Ukraine.
Les œuvres exposées analysent justement les différentes communautés existantes. On peut trouver des travaux de Adrian Piper, Anna Maria Maiolino, Ari Benjamin Meyers, Bart Heynen, Brave New Alps et MAGARI, Christian Niccoli, Daniel Spoerri, Francis Alÿs, Franz Erhard Walther, Hannes Egger, Isabell Kamp, Jivan Frenster, Karin Schmuck, Marina Abramović et Ulay, melanie bonajo, Norma Jeane, Officinadïdue, Rirkrit Tiravanija, SPIT!, Tania Bruguera et Yoko Ono.
La exposition est interactive et le public est invité à quitter sa “zone de confort” pour assumer des rôles actifs, articulés en trois sections :
Interact réunit des actions collectives et des projets participatifs réalisés ensemble sur place, comme la création d’un jardin collectif sur la terrasse de la Kunsthaus ou le re-enactment de la “performance eat art” de Daniel Spoerri Zehn Suppenrezepte, réalisée dans les années 80 à Brunnenburg, près de Merano.
