Die Einzelausstellung von Rosario Oliva ist bis zum 11. Juni 2022 im Museo Benedetto Robazza di Rocca Priora zu besichtigen.
Rosario Oliva : der Künstler
Rosario Oliva wurde 1965 in Neapel geboren. Hier besucht er die Kunstschule und immatrikuliert sich anschließend an der IED in Rom, wo er sich auf den Bereich Illustration spezialisiert.
In Rom beginnt er als Illustrator für die wichtigsten Werbeagenturen zu arbeiten. Ab 1997 widmet er sich in seinen vielfältigen Formen der digitalen Kunst. Derzeit ist er Direktor von Pixelheads und Lehrer an der NABA.
Vor kurzem verspürte er das Bedürfnis, sich wieder mit Farben zu beschäftigen: so begann er erneut zu malen.
So entstand die Ausstellung “Rosario Oliva : Begegnung zwischen Figuration und Abstraktion”, die in zwei verschiedene Abschnitte gegliedert ist, in denen man Gemälde auf Leinwand, Ölgemälde auf Holz und Zeichnungen bewundern kann, das Ergebnis der freien malerischen Abschweifung des Künstlers durch Porträts, Landschaften und “zeitgenössische Bilder”.
Die “zeitgenössischen Bilder”: die Gesellschaft und die sozialen Netzwerke
In der ersten Sektion der Einzelausstellung von Rosario Oliva, die im Hauptsaal des Museo Benedetto Robazza eingerichtet ist, können die mit den sozialen Netzwerken verbundenen Gemälde bewundert werden. Hier sind all jene Werke versammelt, die die zeitgenössische Gesellschaft als Sklavin und Untergebene der digitalen und sozialen Werkzeuge darstellen, die Oliva fast so zu malen scheint, als wären sie fotografische Schnappschüsse, “Bilder der Gegenwart”.
Diese stehen im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit von Rosario Oliva: Die Figuren erscheinen als verworrene Präsenzen. Letztendlich sind sie keine realen Personen, sondern Symbole der gesamten Gesellschaft, deren Identität durch die Werkzeuge, die sie in der Hand halten, verschleiert wird. Von ihrer menschlichen Identität ist nichts geblieben, sie sind sowohl im Aussehen als auch in der Seele nackt gemalt.
Sie haben nur ein Smartphone, von dem sie Benachrichtigungen erhalten. Nichts anderes.
Porträts und Landschaften: zwischen Charakterisierung und Vergänglichkeit
Der zweite Abschnitt der Ausstellung ist den Porträts und Landschaften gewidmet.
Die Porträts stehen im genauen Gegensatz zu den Gegenwartsbildern.
Wenn diese verschwommen waren, sind die Porträts im Gegenteil gut definiert. Sie wurden sowohl in Acryl und Öl auf Leinwand als auch in Kohle auf Papier erstellt und erinnern in ihrer Technik – insbesondere in den Pinselstrichen – an die Kunst von Toulouse-Lautrec.
Die Landschaften stehen im Vergleich zu den vorherigen Arbeiten in der Mitte.
Rosario Oliva malt sowohl klar definierte Szenen auf großen Leinwänden als auch angedeutete und skizzierte Panoramen auf kleineren Leinwänden.
Das charakteristische Merkmal der Landschaften ist sicherlich der übermäßige Einsatz von Farbe durch den Künstler, um ein Tropfen am unteren Rand der Leinwand zu simulieren.
Die leidenschaftlichsten Kunstliebhaber werden eine Anspielung auf die Kunst von Jackson Pollock finden, dem amerikanischen Künstler, der gerade für diesen besonderen Einsatz von Farbe bekannt ist.
Rosario Oliva möchte in einigen seiner Landschaften durch dieses übertriebene Tropfen, einen Effekt der Unvollständigkeit des Werkes simulieren, um dem Betrachter die Freiheit zu lassen, das Werk in seinem eigenen Geist zu vollenden.
Die Einzelausstellung von Rosario Oliva im Benedetto Robazza Museum ist eine unverzichtbare Gelegenheit, die Kunst des neapolitanischen Künstlers näher zu erkunden und kennenzulernen.
