L’exposition personnelle de Rosario Oliva est visitable au Musée Benedetto Robazza de Rocca Priora jusqu’au 11 juin 2022.
Rosario Oliva : l’artiste
Rosario Oliva est né en 1965 à Naples. Il fréquente ici l’institut d’art puis s’inscrit à l’Istituto Europeo di Design (IED) de Rome, se spécialisant dans le secteur de l’illustration.
À Rome, il commence à travailler comme illustrateur pour les principales agences publicitaires. Depuis 1997, il se consacre au numérique sous ses multiples formes. Actuellement, il est directeur de Pixelheads et enseignant à la NABA.
Récemment, il a ressenti le besoin de se remettre à travailler avec les couleurs : c’est ainsi qu’il a recommencé à peindre.
C’est ainsi qu’est née l’exposition “Rosario Oliva : rencontre entre figuration et abstraction”, articulée en deux sections distinctes où l’on peut admirer des peintures sur toile, des huiles sur bois et des dessins, résultat de la libre divagation picturale de l’artiste à travers des portraits, des paysages et des “images de contemporanéité”.
Les “images de contemporanéité” : la société et les réseaux sociaux
Dans la première section de l’exposition personnelle de Rosario Oliva, installée dans la salle principale du Musée Benedetto Robazza, on peut admirer les peintures liées aux réseaux sociaux. Y sont rassemblées toutes ces œuvres qui représentent la société contemporaine comme esclave et soumise aux outils numériques et sociaux, que Oliva semble peindre presque comme s’il s’agissait de photographies instantanées, “images de contemporanéité”.
Celles-ci sont au cœur du travail artistique de Rosario Oliva : les personnages apparaissent comme des présences confuses. En réalité, ce ne sont pas des personnes réelles mais des symboles de l’ensemble de la société dont l’identité est obscurcie par les outils qu’ils tiennent. De leur identité humaine, il ne reste rien, ils sont peints nus tant dans leur apparence que dans leur âme.
Ils n’ont qu’un smartphone, à partir duquel ils reçoivent des notifications. Rien d’autre.
Portraits et paysages : entre caractérisation et évaporation
La deuxième section de l’exposition est dédiée aux portraits et aux paysages.
Les portraits se situent comme l’exact opposé des images de contemporanéité.
Si ces dernières étaient floues, les portraits au contraire sont bien définis. Réalisés à la fois en acrylique et en huile sur toile ainsi qu’en fusain sur papier, ils rappellent par leur technique – notamment dans les coups de pinceau – l’art de Toulouse-Lautrec.
Les paysages se situent à mi-chemin par rapport aux travaux précédents.
Rosario Oliva peint à la fois des scènes bien définies sur de grandes toiles et des panoramas plus esquissés sur des toiles plus petites.
La caractéristique particulière des paysages est sans aucun doute l’utilisation excessive de peinture par l’artiste pour simuler un écoulement sur le bord inférieur de la toile.
Les plus passionnés d’art pourront trouver un écho à l’art de Jackson Pollock, artiste américain célèbre pour cette utilisation particulière de la couleur.
Rosario Oliva dans certains de ses paysages, grâce à cet écoulement exacerbé, veut simuler un effet d’incomplétude de l’œuvre afin de laisser à celui qui regarde la liberté de terminer l’œuvre dans son esprit.
L’exposition personnelle de Rosario Oliva au Musée Benedetto Robazza est une occasion à ne pas manquer pour approfondir et mieux connaître l’art de l’artiste napolitain.
