Die Ausstellungen des Sommers 2022: Diese sollten Sie nicht verpassen

Die fünf unvergesslichen Ausstellungen dieser Woche begleiten uns durch die gesamte schöne Saison bis September 2022: Sie bieten verschiedene Denkanstöße wie Ironie, Prekarität und Vergänglichkeit, die entweihende Kunst sowie innovative Kunst und schließlich Videoinstallationen.

Giuseppe Veneziano True Stories im Palazzo Pallavicini bis zum 18. September 2022

Palazzo Pallavicini in Bologna eröffnet die Ausstellung mit ultra-pop Charakter, Giuseppe Veneziano True Stories, kuratiert von Valerio Dehò.

Die Ausstellung zeichnet sich durch den ironischen und provokanten Ansatz aus, der seit jeher die Arbeit von Giuseppe Veneziano prägt.

Protagonisten der Werke von Veneziano sind berühmte öffentliche Personen, denen die verschiedenen thematischen Sektionen gewidmet sind.

Der Künstler porträtiert auch sich selbst als die Gioconda, imitiert Dalì, der wiederum Velázquez nachahmt, während er Schneewittchen malt; Spiderman nimmt den Platz von Jeff Koons ein und die Mädchen mit dem Perlenohrring macht ein Nackselfie.

Giuseppe Veneziano True Stories stellt sich als gelungene Begegnung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dar, dank der Superhelden der Comics und den Mythen der Vergangenheit, die auf die der Gegenwart treffen, alles gewürzt mit verschiedenen Ausflügen in die Kunstgeschichte, von Goya bis Raffael.

Eine populäre, farbenfrohe und lebendige Ausstellung, wie sie eine große Feier sein kann, in der das politically correct verbannt ist.

CHRISTIAN FROSI DER LEERE RAUM in der GAMeC bis zum 25. September 2022

Die GAMeC in Bergamo widmet Christian Frosi die Ausstellung Der Leere Raum, kuratiert von Nicola Ricciardi. 

Die Ausstellung zeigt über 30 Werke, die in etwas mehr als zehn Jahren Schaffenszeit entstanden sind und die Themen der Vergänglichkeit, Prekarität, Flüchtigkeit und Evokation behandeln, konstante Elemente in seiner künstlerischen Produktion.

Seit 2012 zieht sich Frosi allmählich von der Szene zurück, bis er praktisch unerreichbar wird. Er hört auf, ein Künstler zu sein: Er entscheidet sich, nicht zu produzieren, nicht teilzunehmen, sich der Kunstgeschichte, ihren Umständen und ihren Akteuren zu entziehen.

Der Künstler hat in der Vergangenheit in zahlreichen Einzelausstellungen sowohl in Italien als auch im Ausland ausgestellt und nahm auch an der ersten Triennale von Turin im Jahr 2005 teil, an Italienisches Syndrom, der jungen italienischen Kunst im Magasin – Centre National d’Art contemporain in Grenoble im Jahr 2010, bis hin zu Fuoriclasse, der Ausstellung in der Galleria d’Arte Moderna in Mailand.

Der Wunsch, heute seine erste Einzelausstellung zu zeigen, entsteht vor allem aus der Notwendigkeit, sein Werk zu schützen, zu bewahren und weiterzugeben. 

DER FANG im Macte in Termoli bis zum 11. September 2022

Die Macte in Termoli eröffnet die Ausstellung L’ESCA, die bis zum 11. September in den Räumen des Museo di Arte Contemporanea di Termoli dreißig Werke aus einer Privatsammlung präsentiert.

Unter den vertretenen Künstlern sind: Mario Airò, Stefano Arienti, Monica Bonvicini, Maurizio Cattelan, Miltos Manetas, Eva Marisaldi, Liliana Moro, Paola Pivi, Alessandra Tesi, Vedovamazzei, Luca Vitone, Sislej Xhafa und viele andere.

Der Titel ESCA bezieht sich auf die Beziehung zwischen Sammler und Künstler, die oft aus einer Liebe auf den ersten Blick für das Kunstwerk entsteht. Diese Ausstellung ist auch der Beweis dafür, wie enge Beziehungen zwischen Sammler und Künstler durch häufige Besuche in den Ateliers von Künstlern, in Galerien und in Ausstellungsräumen in verschiedenen italienischen Städten entstehen können.

Die Ausstellung untersucht vor allem die künstlerische Forschung von Vertretern der italienischen Kunst der neunziger Jahre: eine Reise durch die Kunstgeschichte von vierzig Jahren und eine einmalige Gelegenheit, Werke zu entdecken, die kritische, verspielte, narzisstische Ansätze erzählen, die eine Unzufriedenheit mit traditionellen Materialien und Techniken zugunsten einer desakralisierenden und introspektiven Ader gemeinsam haben.

Utopia von Kazumi Yoshida im Loggiato di San Bartolomeo in Palermo bis zum 30. Juli 2022

Der Loggiato di San Bartolomeo beherbergt Utopia von Kazumi Yoshida, einem der bekanntesten zeitgenössischen Designer der Welt und Art Director von Clarence House.

Utopia nimmt Gestalt an in Palermo, einer Stadt, die der Künstler als einen Traum beschreibt, und es ist die erste große Retrospektive des Meisters in Italien.

Viele der hier ausgestellten Werke sind unerhört, und einige zwischen Wandteppichen und Malereien wurden speziell als Hommage an die sizilianische Stadt geschaffen. Insbesondere Utopia, das große Werk, von dem die Ausstellung ihren Titel trägt, wurde von Kazumi Yoshida in New York geschaffen und in Palermo vollendet, in Zusammenarbeit mit den Studenten der Akademie der Schönen Künste. Eine Hommage an die Vitalität, die der Künstler beim Besuch der Stadt wahrgenommen hat.

Kazumi Yoshida schafft Kunstwerke und übersetzt sie dann in Stoff und Tapete, oder umgekehrt. In seinen Arbeiten spürt man den Einfluss von Jean Cocteau, Raoul Dufy, Fernand Léger, Marie Laurencin, Picasso und Matisse. Seine Inspiration stammt aus der Kunst, aber auch aus der Natur und der Mode.

Candice Breitz: Never Ending Stories in der Fondazione Modena Arti Visive – Palazzina dei Giardini bis zum 18. September 2022

FMAV Fondazione Modena Arti Visive präsentiert Candice Breitz: Never Ending Stories.

Die Ausstellung, die größte, die bisher von einer italienischen Institution der südafrikanischen Künstlerin gewidmet wurde, findet in der Palazzina dei Giardini in Modena statt.

Candice Breitz, eine Künstlerin südafrikanischer Herkunft, die jedoch in Deutschland lebt, ist heute eine der international bekanntesten. Im Jahr 2017 vertrat sie auch Südafrika auf der 57. Biennale von Venedig.

Candice Breitz: Never Ending Stories präsentiert drei Installationen: Love Story (2016), Digest (2020) und Labour (2020) und reflektiert über die entscheidende Rolle, die Storytelling beim Aufbau der erlebten Realität spielt, indem sie die Möglichkeit alternativer zukünftiger Realitäten bietet.

Die Ausstellung ist ein Ausweg aus der zeitlichen Beschleunigung, die wir täglich erleben, die vor allem durch die Spirale der Wirtschaft und die zwanghafte Beziehung zu den sozialen Medien verursacht wird, die zu unserem Instrument zur Verständigung und Messung der Welt geworden sind. 

Love Story hinterfragt hingegen die Verlust von Nuancen und Empathie, die auftreten, wenn komplexe Geschichten verdichtet und verkürzt werden, um immer kürzeren Aufmerksamkeitsspannen zu dienen. 

Das Werk entwickelt sich durch Gespräche mit sechs Personen, die aus religiösen, politischen oder humanitären Gründen ihre Heimat verlassen haben: Sarah Mardini, die dem Krieg in Syrien entkommen ist, José Maria João, ein ehemaliger Kindersoldat aus Angola, Mamy MalobaLanga, die einen Vergewaltigung in der Demokratischen Republik Kongo überlebt hat, Shabeena Saveri, eine indische transgender Aktivistin, Luis Nava Molero, ein politischer Dissident aus Venezuela, und Farah Abdi Mohamed, ein junger atheistische Somalier.

Im ersten Raum erscheinen Fragmente der Interviews, die von den Hollywood-Schauspielern Alec Baldwin und Julianne Moore nachgespielt und montiert werden, während im zweiten Raum die Interviews in voller Länge projiziert werden.