Les expositions de l’été 2022 : voici celles à ne pas manquer

Les cinq expositions incontournables de cette semaine nous accompagneront tout au long de la belle saison, jusqu’à septembre 2022 : elles offrent diverses pistes de réflexion telles que l’ironie, la précarité et l’évanescence, l’art désacralisant ainsi que l’art innovant et enfin les installations vidéo.

Giuseppe Veneziano True Stories au Palazzo Pallavicini jusqu’au 18 septembre 2022

Palazzo Pallavicini à Bologne inaugure la exposition au caractère ultra pop, Giuseppe Veneziano True Stories, sous la direction de Valerio Dehò.

La exposition se caractérise par l’approche ironique et provocatrice qui a toujours marqué le travail de Giuseppe Veneziano.

Les protagonistes des toiles de Veneziano sont des personnages publics célèbres auxquels sont dédiées les différentes sections thématiques.

L’artiste se représente également lui-même comme la Gioconda, imite Dalì qui, à son tour, fait référence à Velázquez pendant qu’il peint Blanche-Neige ; Spiderman prend la place de Jeff Koons et la Fille au perle se prend un selfie sans vêtements.

Giuseppe Veneziano True Stories apparaît comme la rencontre réussie entre passé, présent et futur grâce aux super-héros des bandes dessinées et aux mythes du passé qui rencontrent ceux du présent, le tout agrémenté de diverses incursions dans l’histoire de l’art, de Goya à Raphaël.

Une exposition pop, colorée et vivante comme peut l’être une grande fête, où le politically correct est mis de côté.

CHRISTIAN FROSI LA STANZA VUOTA à la GAMeC jusqu’au 25 septembre 2022

La GAMeC  de Bergame consacre à Christian Frosi l’exposition La Stanza Vuota, sous la direction de Nicola Ricciardi. 

L’exposition présente plus de 30 œuvres, réalisées en un peu plus de dix ans d’activité, qui racontent les thèmes de la transitoire, précarité, fugacité, et évanescence, éléments constants dans sa production artistique.

À partir de 2012, Frosi décide de se retirer progressivement de la scène jusqu’à devenir pratiquement injoignable. Il cesse d’être un artiste : il choisit de ne pas produire, de ne pas participer, de se soustraire à l’histoire de l’art, à ses circonstances et à ses acteurs.

L’artiste, par le passé, a exposé dans de nombreuses expositions personnelles tant en Italie qu’à l’étranger, participant également à la première Triennale de Turin en 2005, à Sindrome Italiana, la jeune création artistique italienne au Magasin – Centre National d’Art contemporain de Grenoble en 2010, jusqu’à Fuoriclasse, l’exposition à la Galleria d’Arte Moderna de Milan.

La volonté d’exposer aujourd’hui sa première exposition personnelle naît surtout de la nécessité de protéger, conserver et transmettre son travail. 

L’ESCA au Macte de Termoli jusqu’au 11 septembre 2022

Le Macte de Termoli ouvre l’exposition L’ESCA qui jusqu’au 11 septembre présente dans les salles du Musée d’Art Contemporain de Termoli trente œuvres provenant d’une collection privée.

Parmi les artistes présents, on peut citer : Mario Airò, Stefano Arienti, Monica Bonvicini, Maurizio Cattelan, Miltos Manetas, Eva Marisaldi, Liliana Moro, Paola Pivi, Alessandra Tesi, Vedovamazzei, Luca Vitone, Sislej Xhafa et bien d’autres.

Le titre ESCA fait référence à la relation entre collectionneur et artiste, qui naît souvent d’un coup de foudre pour l’œuvre d’art. Cette exposition est également la démonstration de la manière dont il est possible d’établir des liens étroits entre le collectionneur et l’artiste grâce à des visites assidues des ateliers d’artistes, des galeries et des espaces d’exposition dans différentes villes italiennes.

L’exposition explore surtout la recherche artistique des représentants de l’art italien des années quatre-vingt-dix : un voyage à travers l’histoire de l’art de quarante ans et une occasion unique de découvrir des œuvres qui racontent des approches critiques, ludiques, narcissiques, partageant une insatisfaction à l’égard des matériaux et des techniques traditionnelles au profit d’une veine dissacratoire et introspective.

Utopia de Kazumi Yoshida au Loggiato di San Bartolomeo de Palerme jusqu’au 30 juillet 2022

Le Loggiato di San Bartolomeo accueille Utopia de Kazumi Yoshida, designer contemporain parmi les plus célèbres au monde et directeur artistique de Clarence House.

Utopia prend forme à Palermo, ville définie par l’artiste comme un rêve, et c’est la première grande rétrospective du maître en Italie. 

De nombreuses œuvres exposées ici sont inédites, et certains tapisseries et peintures ont été spécialement réalisés en hommage à la ville sicilienne. En particulier, Utopia, la grande œuvre dont l’exposition tire son titre a été réalisée par Kazumi Yoshida à New York et complétée à Palermo, en collaboration avec les étudiants de l’Académie des Beaux-Arts. Un hommage à la vitalité que l’artiste a perçue en visitant la ville.

Kazumi Yoshida crée des œuvres d’art puis les traduit en tissu et papier peint, ou vice versa. Dans ses travaux, on perçoit l’influence de Jean Cocteau, Raoul Dufy, Fernand Léger, Marie Laurencin, Picasso et Matisse. Son inspiration provient de l’art mais aussi de la nature et de la mode.

Candice Breitz : Never Ending Stories à la Fondazione Modena Arti Visive – Palazzina dei Giardini jusqu’au 18 septembre 2022

FMAV Fondazione Modena Arti Visive présente Candice Breitz : Never Ending Stories. 

La exposition, la plus grande dédiée jusqu’à présent par une institution italienne à l’artiste sud-africaine, se tient au sein de Palazzina dei Giardini à Modena.

Candice Breitz, artiste d’origine sud-africaine mais résidant en Allemagne, est aujourd’hui l’une des plus connues à l’international. En 2017, elle a également représenté l’Afrique du Sud à la 57e Biennale de Venise.

Candice Breitz : Histoires sans fin présente trois installations : Love Story (2016), Digest (2020) et Labour (2020) et réfléchit sur le rôle crucial que le storytelling joue dans la construction de la réalité vécue, offrant la possibilité de réalités futures alternatives.

La montrer est une évasion de l’accélération temporelle que nous vivons quotidiennement, due surtout à la spirale de l’économie dans laquelle nous évoluons et à la relation compulsive établie avec les réseaux sociaux, devenus notre outil de compréhension et de mesure du monde. 

Love Story nous interroge plutôt sur la perte de nuances et d’empathie qui se produit lorsque des histoires complexes sont condensées et abrégées pour servir des temps d’attention de plus en plus courts. 

L’œuvre se développe grâce aux entretiens avec six personnes qui ont quitté leur terre d’origine pour des raisons religieuses, politiques ou humanitaires : Sarah Mardini, échappée de la guerre en Syrie, José Maria João, un ancien enfant soldat angolais, Mamy MalobaLanga, survivante d’un viol en République Démocratique du Congo, Shabeena Saveri, activiste transgenre indienne, Luis Nava Molero, dissident politique du Venezuela et Farah Abdi Mohamed, jeune athée somalien.

Dans la première salle, des extraits des interviews sont remis en scène par les acteurs d’Hollywood Alec Baldwin et Julianne Moore et montés, tandis que dans le second espace, les interviews sont projetées dans leur intégralité.