Las cinco exposiciones imperdibles de esta semana nos acompañarán durante toda la bella temporada, hasta septiembre de 2022: ofrecen diferentes puntos de reflexión como la ironía, la precariedad y la evanescencia, el arte disidente así como el innovador y, por último, las video instalaciones.
Giuseppe Veneziano True Stories en Palazzo Pallavicini hasta el 18 de septiembre de 2022
Palazzo Pallavicini en Bolonia inaugura la exposición de carácter ultra pop, Giuseppe Veneziano True Stories, comisariada por Valerio Dehò.
La exposición se caracteriza por el enfoque irónico y provocador que siempre ha distinguido el trabajo de Giuseppe Veneziano.
Protagonistas de las telas de Veneziano son famosos personajes públicos a los que están dedicadas las diferentes secciones temáticas.
El artista también se retrata a sí mismo como la Gioconda, imita Dalí que a su vez hace el verso a Velázquez mientras pinta Blancanieves; Spiderman toma el lugar de Jeff Koons y la Chica con el pendiente de perla se hace un selfie sin velos.
Giuseppe Veneziano True Stories resulta como el encuentro exitoso entre pasado, presente y futuro gracias a los superhéroes de los cómics y los mitos del pasado que se encuentran con los del presente, todo ello aderezado con diversas incursiones en la historia del arte, desde Goya hasta Raffaello.
Una exposición pop, colorida y vibrante como sabe ser una gran fiesta, en la que lo politicamente correcto está prohibido.
CHRISTIAN FROSI LA HABITACIÓN VACÍA en GAMeC hasta el 25 de septiembre de 2022
La GAMeC de Bergamo dedica a Christian Frosi la exposición La Habitación Vacía, comisariada por Nicola Ricciardi.
La exposición presenta más de 30 obras, realizadas en poco más de diez años de actividad, que cuentan los temas de la transitoriedad, precariedad, fugacidad y evanescencia, elementos constantes en su producción artística.
A partir de 2012, Frosi decide retirarse gradualmente de la escena hasta volverse prácticamente inalcanzable. Deja de ser un artista: elige no producir, no participar, sustraerse a la historia del arte, a sus circunstancias y a sus actores.
El artista, en el pasado, ha expuesto en numerosas exposiciones personales tanto en Italia como en el extranjero participando también en la primera Trienal de Turín en 2005, en Síndrome Italiana, la jeune création artistique italienne en el Magasin – Centre National d’Art contemporain de Grenoble en 2010, hasta Fuoriclasse, la exposición en la Galería de Arte Moderna de Milán.
La voluntad de exponer hoy su primera exposición personal nace sobre todo de la necesidad de proteger, conservar y transmitir su trabajo.
LA TRAMPA en el Macte de Termoli hasta el 11 de septiembre de 2022
La Macte de Termoli abre la exposición L’ESCA que hasta el 11 de septiembre presenta en las salas del Museo de Arte Contemporáneo de Termoli treinta obras provenientes de una colección privada.
Entre los artistas presentes, se mencionan: Mario Airò, Stefano Arienti, Monica Bonvicini, Maurizio Cattelan, Miltos Manetas, Eva Marisaldi, Liliana Moro, Paola Pivi, Alessandra Tesi, Vedovamazzei, Luca Vitone, Sislej Xhafa y muchos otros.
El título ESCA se refiere a la relación entre coleccionista y artista, que a menudo nace de un flechazo por la obra de arte. Esta exposición también es la demostración de cómo se pueden establecer vínculos estrechos entre el coleccionista y el artista mediante frecuentes visitas a los estudios de los artistas, las galerías y los espacios expositivos en diversas ciudades italianas.
La exposición indaga sobre todo la búsqueda artística de exponentes del arte italiano de los años noventa: un viaje dentro de la historia del arte de bien cuarenta años y una oportunidad única para descubrir obras que cuentan enfoques críticos, lúdicos, narcisos, que tienen en común una intolerancia hacia los materiales y las técnicas tradicionales en favor de una vena dissacratoria e introspectiva.
Utopía de Kazumi Yoshida en el Loggiato di San Bartolomeo de Palermo hasta el 30 de julio de 2022
El Loggiato di San Bartolomeo acoge Utopía de Kazumi Yoshida, diseñador contemporáneo entre los más famosos del mundo y director artístico de Clarence House.
Utopía toma forma en Palermo, ciudad definida por el artista como un sueño, y es la primera gran antológica del maestro en Italia.
Muchas de las obras aquí expuestas son inéditas, y algunas entre tapices y pinturas han sido realizadas especialmente en homenaje a la ciudad siciliana. En particular, Utopía, la gran obra de la que la exposición toma el título, fue realizada por Kazumi Yoshida en Nueva York y completada en Palermo, en colaboración con los estudiantes de la Academia de Bellas Artes. Un homenaje a la vitalidad que el artista percibió al visitar la ciudad.
Kazumi Yoshida crea obras de arte y luego las traduce en tejido y papel tapiz, o viceversa. En sus trabajos se percibe la influencia de Jean Cocteau, Raoul Dufy, Fernand Léger, Marie Laurencin, Picasso y Matisse. Su inspiración proviene del arte, pero también de la naturaleza y la moda.
Candice Breitz: Never Ending Stories en la Fondazione Modena Arti Visive – Palazzina dei Giardini hasta el 18 de septiembre de 2022
FMAV Fondazione Modena Arti Visive presenta Candice Breitz: Never Ending Stories.
La exposición, la más grande dedicada hasta ahora por una institución italiana a la artista sudafricana, se lleva a cabo en la sede de Palazzina dei Giardini en Módena.
Candice Breitz, artista de origen sudafricano pero residente en Alemania, es hasta hoy una de las más reconocidas a nivel internacional. En 2017 también representó a Sudáfrica en la 57ª Bienal de Venecia.
Candice Breitz: Never Ending Stories presenta tres instalaciones: Love Story (2016), Digest (2020) y Labour (2020) y reflexiona sobre el rol crucial que la narración juega en la construcción de la realidad vivida, ofreciendo la posibilidad de realidades futuras alternativas.
La exposición es una vía de escape de la aceleración temporal que vivimos diariamente, debido sobre todo a la espiral de la economía en la que estamos inmersos y a la relación compulsiva establecida con las redes sociales, que se han convertido en nuestra herramienta de comprensión y medida del mundo.
Love Story nos interroga sobre la pérdida de matices y empatía que se produce cuando historias complejas son condensadas y abreviadas para servir a tiempos de atención cada vez más breves.
La obra se desarrolla gracias a los diálogos con seis personas que han dejado su tierra de origen por motivos religiosos, políticos o humanitarios: Sarah Mardini, que escapó de la guerra en Siria, José Maria João, un exsoldado niño angoleño, Mamy MalobaLanga, sobreviviente de una violación en la República Democrática del Congo, Shabeena Saveri, activista transgénero india, Luis Nava Molero, disidente político de Venezuela y Farah Abdi Mohamed, joven ateo somalí.
En la primera sala, fragmentos de las entrevistas aparecen recreados por los actores de Hollywood Alec Baldwin y Julianne Moore y montados, mientras que en el segundo espacio las entrevistas se proyectan en su totalidad.
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