Obwohl die Temperaturen in den letzten Wochen unerträglich waren, bietet Rom dennoch seine fünf unvergesslichen Ausstellungen an: zeitgenössische Kunst, Architektur und sogar „die gerettete Kunst“.
Hier sind sie und wo Sie sie besuchen können.
Appriou Art Club #35 in der Villa Medici bis zum 4. September 2022
Villa Medici zeigt die Ausstellung Appriou Art Club #35 bis zum 4. September 2022.
Der französische Künstler Jean-Marie Appriou verwendet Materialien der Skulptur wie Aluminium, Bronze, Glas, Ton und Wachs, um fantastische Welten darzustellen, die von menschlichen, tierischen oder pflanzlichen Figuren bewohnt werden.
Was Jean-Marie schafft, ist ein Universum, das von Pferden, Schlangen, Heuschrecken, Haien und Seepferdchen bewohnt wird.
Gerade der Übergang zwischen den verschiedenen natürlichen Elementen, vom wasserlebenden zum luftlebenden, vom unterirdischen zum oberirdischen, stellt eines der zentralen Themen von Appriou dar, das im Kontext der Villa Medici mit ihren Gärten und versteckten Ecken der perfekte Ort ist, um die Werke überall zu „säen“.
In Appriou Art Club #35 sind die Besucher eingeladen, einen Spaziergang entlang des Ausstellungswegs zu machen, der die Loggien von Balthus und Cleopatra, die Skulpturengruppe der Niobiden, die Gipsoteca und die Vogelzimmer, das ehemalige private Atelier von Ferdinando de’ Medici, verbindet.
10 Reisen in die italienische Architektur im Palazzo Altemps bis zum 4. September 2022
Das Nationale Römische Museum – Palazzo Altemps in Rom zeigt bis zum 4. September 2022 die Ausstellung 10 Reisen in die italienische Architektur mit einer Auswahl von 110 Bildern junger Fotografen entlang zehn Routen, die unsere Halbinsel durchqueren und die Vielfalt ihres zeitgenössischen architektonischen Erbes erzählen.
10 Reisen in die italienische Architektur ist im Innenhof des Palazzo Altemps eingerichtet: Sie präsentiert 110 Drucke in mittlerem und großem Format auf einer Reliefkarte der Halbinsel, sodass die Besucher die Routen, die von den Fotografen entlang des italienischen Territoriums festgelegt wurden, nachverfolgen können.
Die Fotografien ergänzen die Plattform Atlante Architettura Contemporanea, die 2018 von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität erstellt wurde, um die Inhalte des nationalen Zensus der Architekturen des zweiten zwanzigsten Jahrhunderts zu fördern und Italien durch den originalen Blick von Architekturfotografen zu erzählen.
Unter den ausgestellten Fotografen finden wir Roberto Boccaccino, Marina Caneve, Davide Cossu, Louis De Belle, Luca Girardini und Marco Zorzanello, Paolo Lindozzi, Allegra Martin, Simone Mizzotti, Flavia Rossi, Alberto Sinigaglia die ein Corpus von fast 3000 Fotografien produziert haben, um über 250 Architekturen zu dokumentieren, von den anerkannten Meisterwerken bis zu den überraschendsten und weniger bekannten Gebäuden.
Chiara Bettazzi Surplace in der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst bis zum 4. September 2022
Die Nationale Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst eröffnet die Ausstellung Surplace , die zum ersten Mal in Form einer einzigartigen und unveröffentlichten Installation die neuesten fotografischen Werke von Chiara Bettazzi präsentiert.
Die 36 ausgestellten Fotografien stammen aus den Serien Still Life (2020), A tutti gli effetti (2021), Aste (2021) und Equilibri precari. Elevazioni (2022), die alle durch einen gemeinsamen Ursprung verbunden sind, der auch mit der installativen Praxis des Künstlers in Verbindung steht, und dargestellt wird durch große, plastische und heterogene Ansammlungen von Objekten und Fragmenten von Objekten, die mit der Erinnerung und den Schichten des Erlebten beladen sind.
Surplace – das bereits im Titel eine gewisse Vorstellung von Unbeweglichkeit, Unterbrechung, Suspension evoziert – unterläuft die interne Logik der einzelnen fotografischen Serien und präsentiert sie als eine Konstellation, die sich im Raum der Galleria Nazionale ausdehnt und von den Betrachtern verlangt, den Blick zu „rüsten“, damit das, was wie eine einzige Vielzahl erscheint, sich in seinen unendlichen Variationen offenbaren kann.
Die Verschiebung des Standpunkts prägt das gesamte Ausstellungskonzept von Grund auf. Während die Fotos des Zyklus Still Life sich auf eine Idee von Stillleben beziehen, enthüllen die Bilder von “A tutti gli effetti” die Vorläufigkeit eines Sets, das darauf wartet, gerahmt zu werden. Im Zyklus Aste verwandeln sich die Fotografien in vage „surrealistische“ Trophäen, die im Nichts schweben und dekontextualisiert sind, weit entfernt von der ursprünglichen Idee des malerischen Genres, während Equilibri precari. Elevazioni die Präsenz des Künstlers wieder einführt und das performative Element in jedem Stillleben beleuchtet, wo die Objekte vom Künstler nach präzisen kompositorischen Regeln sorgfältig angeordnet sind.
Die ars combinatoria von Bettazzi materialisiert sich in einer neuen und stets vorläufigen Art von Stillleben, die immer wieder das Genre streift, es anspielt, aber niemals wirklich verkörpert.
Han Yuchen. Tibet, Pracht und Reinheit im Palazzo Bonaparte bis zum 4. September 2022
Im Palazzo Bonaparte ist Han Yuchen mit der Ausstellung Han Yuchen. Tibet, Pracht und Reinheit
Die Ausstellung ist eine Erzählung des Meisters der Ölmalerei der zeitgenössischen chinesischen Kunst über Tibet, sein Volk, seine Landschaften und seine Seele. Ein Land, das als „Dach der Welt“ bezeichnet wird und in einer Galerie von Porträts derjenigen beschrieben wird, die dieses riesige Hochland bewohnen.
Die Ausstellung Han Yuchen. Tibet, Pracht und Reinheit versammelt 40 Werke, die in drei Sektionen: Landschaften, Porträts und Spiritualität unterteilt sind. Die Ausstellung ist eine Hommage an die tiefe moralische und spirituelle Verbindung zwischen Tibet und Han Yuchen.
Der Künstler, der stark mit den traditionellen Werten seiner Kultur verbunden ist, lässt sich jedoch auch von der Kunst des 19. Jahrhunderts inspirieren, für die er eine große Leidenschaft hegt. Er hat in der Stadt Handan ein Museum mit Werken von Millet, Corot und Goya gegründet, um nur einige Namen zu nennen.
Unter diesen ist Millet besonders eine Inspirationsquelle für die Malerei von Han Yuchen, der ebenfalls die klare und poetische Malerei zu seinem Markenzeichen gemacht hat. HAN YUCHEN. Tibet, Pracht und Reinheit wird produziert und organisiert von Arthemisia in Zusammenarbeit mit Segni d’arte, und wird kuratiert von Nicolina Bianchi und Gabriele Simongini, mit einem Katalog von Skira.
Kunstmuseum in den Thermen des Diokletian bis zum 15. Oktober 2022
Das Kunstmuseum Gerettete wird im Nationalmuseum von Rom – Thermen des Diokletian im Oktagonalen Saal bis zum 15. Oktober 2022 untergebracht sein.
Wie man leicht aus seinem Namen entnehmen kann, wurde das Museum mit dem Ziel gegründet, all jene Werke zu vereinen, die vom Kommandant der Carabinieri zum Schutz des Kulturerbes (TPC) wiederhergestellt und buchstäblich „gerettet“ wurden.
Es handelt sich um Güter, die gestohlen, verloren, verkauft oder illegal exportiert wurden und schließlich nach Hause zurückgebracht wurden, um das gestohlene Puzzlestück der Geschichte und des nationalen Erbes wieder zusammenzufügen.
Die Werke, die hier ausgestellt sind, werden für die notwendige Zeit bleiben, bevor sie in ihre jeweiligen Museen zurückkehren.
Die Ausstellung umfasst die Objekte, die die Abteilung für operative TPC seit Dezember 2021 aus den Vereinigten Staaten zurückgebracht hat. Es handelt sich um Funde, die aus verschiedenen Ermittlungen der “Carabinieri dell’Arte” in Zusammenarbeit mit den US-Behörden stammen, die in Museen, Auktionshäusern und privaten Sammlungen an verschiedenen Orten jenseits des Atlantiks beschlagnahmt wurden. Sie hatten die übliche Prozedur des illegalen Handels durchlaufen: illegale Ausgrabungen, Hehlerei, illegale Ausfuhr. Die Rückgabe nach Italien fand am 15. Dezember 2021 im Generalkonsulat in New York statt, wo einige Stücke für einige Monate ausgestellt blieben.
