A pesar de las temperaturas tórridas alcanzadas en las últimas semanas, Roma nos ofrece sus cinco exposiciones imperdibles: arte contemporáneo, arquitectura e incluso “el arte salvado”.
Aquí están y dónde pueden ir a visitarlas.
Appriou Art Club #35 en Villa Medici hasta el 4 de Septiembre de 2022
Villa Medici acoge la exposición Appriou Art Club #35 hasta el 4 de Septiembre de 2022.
El artista francés, Jean-Marie Appriou, utiliza materiales de escultura como aluminio, bronce, vidrio, arcilla y cera para representar mundos fantásticos, habitados por figuras humanas, animales o vegetales.
Lo que crea Jean-Marie es un universo habitado por caballos, serpientes, saltamontes, tiburones e hipocampos.
Es precisamente el paso entre los diferentes elementos naturales, del acuático al aéreo, del subterráneo al terrestre lo que representa una de las temáticas centrales del trabajo de Appriou inserto en el contexto de Villa Medici que con sus jardines y sus rincones escondidos es el lugar perfecto para “sembrar” las obras a su alrededor.
En Appriou Art Club #35, los visitantes están invitados a un paseo a lo largo del recorrido expositivo que une las logias de Balthus y de Cleopatra, el grupo escultórico de los Niobidas, la Gipsoteca y la Habitación de los pájaros, antiguo estudio privado de Ferdinando de’ Medici.
10 viajes en la arquitectura italiana a Palazzo Altemps hasta el 4 de Septiembre de 2022
El Museo Nacional Romano – Palazzo Altemps en Roma acoge hasta el 4 de septiembre de 2022 la exposición 10 viajes en la arquitectura italiana con una selección de 110 imágenes de jóvenes fotógrafos a lo largo de diez itinerarios que atraviesan nuestra península y cuentan la variedad de su patrimonio arquitectónico contemporáneo.
10 viajes en la arquitectura italiana se presenta en el patio central de Palazzo Altemps: muestra 110 impresiones de medio y gran formato sobre un mapa en relieve de la Península, de modo que los visitantes puedan recorrer los itinerarios trazados por los fotógrafos a lo largo del territorio italiano.
Las fotografías se suman a la plataforma Atlante Arquitectura Contemporánea, realizada en 2018 por la Dirección General de Creatividad Contemporánea para valorizar los contenidos del Censo nacional de arquitecturas del segundo Novecento y para contar Italia, a través de la mirada original de fotógrafos de arquitectura.
Entre los fotógrafos expuestos encontramos Roberto Boccaccino, Marina Caneve, Davide Cossu, Louis De Belle, Luca Girardini y Marco Zorzanello, Paolo Lindozzi, Allegra Martin, Simone Mizzotti, Flavia Rossi, Alberto Sinigaglia quienes han producido un corpus de casi 3000 fotografías para documentar más de 250 arquitecturas, desde los capolavoros reconocidos hasta los edificios más sorprendentes y menos conocidos.
Chiara Bettazzi Surplace en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo hasta el 4 de Septiembre de 2022
La Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo inaugura la exposición Surplace que presenta por primera vez en forma de una única e inédita instalación las obras fotográficas más recientes de Chiara Bettazzi.
Las 36 obras fotográficas expuestas provienen de las series Still Life (2020), A tutti gli effetti (2021), Aste (2021) Equilibri precari. Elevazioni (2022), todas ellas unidas por un punto de origen compartido también con la práctica instalativa del artista, representado por los grandes aglomerados plásticos y heterogéneos de objetos y fragmentos de objetos de afecto que transportan consigo la memoria y las estratificaciones de lo vivido.
Surplace – que desde el título evoca una cierta idea de inmovilidad, interrupción, suspensión – subierte la lógica interna a las series fotográficas individuales y las presenta como una constelación que se dilata en el espacio de la Galleria Nazionale y requiere que quien mira “arme” la mirada, para que lo que parece una sola multitud pueda revelarse en sus infinitas variaciones.
El desplazamiento del punto de vista marca desde la raíz todo el proyecto expositivo. Si las fotos del ciclo Still Life se relacionan con una idea de naturaleza muerta, las de “A tutti gli effetti” revelan la provisionalidad de un set en espera de ser encuadrado. En el ciclo Aste, las fotografías se transforman en vagos trofeos “surrealistas”, suspendidos en la nada y descontextualizados, lejanos ya de la idea del género pictórico de partida, mientras Equilibri precari. Elevazioni reintroduce la presencia del artista, poniendo de relieve el elemento performativo inherente a cada naturaleza muerta, donde los objetos están cuidadosamente dispuestos por el artista según precisas reglas compositivas.
El ars combinatoria de Bettazzi se materializa en una nueva y siempre provisional tipología de naturaleza muerta que de vez en cuando roza el género, remitiendo con él pero sin nunca realmente encarnarlo.
Han Yuchen. Tíbet, esplendor y pureza en el Palazzo Bonaparte hasta el 4 de septiembre de 2022
En Palazzo Bonaparte se encuentra Han Yuchen, con la exposición Han Yuchen. Tíbet, esplendor y pureza
La exposición es un relato del maestro de la pintura al óleo de la China contemporánea sobre el Tíbet, su gente, sus paisajes y su alma. Un país definido como el “Techo del mundo” y descrito en una galería de retratos de quienes viven en esa inmensa meseta.
La exposición Han Yuchen. Tíbet, esplendor y pureza reúne 40 obras divididas en tres secciones: Paisajes, Retratos y Espiritualidad. La exposición es un homenaje al profundo vínculo moral y espiritual que une al Tíbet y a Han Yuchen.
El artista, fuertemente ligado a los valores tradicionales de su cultura, toma también como referencia la arte del siglo XIX de la que es un gran apasionado. De hecho, ha fundado en la ciudad de Handan un museo con obras de Millet, Corot y Goya, por nombrar algunos.
Entre estos, Millet en particular es fuente de inspiración para la pintura de Han Yuchen que, de igual manera, ha hecho de la pintura clara y poética su rasgo distintivo. HAN YUCHEN. Tíbet, esplendor y pureza es producida y organizada por Arthemisia en colaboración con Segni d’arte, y es comisariada por Nicolina Bianchi y Gabriele Simongini, con catálogo Skira.
Museo del arte en las Termas de Diocleciano hasta el 15 de octubre de 2022
El Museo del Arte Salvado tendrá lugar dentro del Museo Nacional Romano – Termas de Diocleciano en el Aula Octagonal, hasta el 15 de octubre de 2022.
Como se puede intuir fácilmente por su nombre, el museo nació con la voluntad de reunir todas aquellas obras recuperadas y literalmente “salvadas” por el Comando Carabinieri para la Tutela del Patrimonio Cultural (TPC).
Se trata de bienes que han sido traficados, dispersos, vendidos o exportados ilegalmente y luego, finalmente, devueltos a casa, para reparar ese fragmento robado a la historia y al patrimonio nacional.
Las obras aquí expuestas permanecerán el tiempo necesario antes de regresar a sus respectivos museos de origen.
La exposición incluye los bienes que el Departamento Operativo TPC ha traído de regreso desde los Estados Unidos de América a partir de diciembre de 2021. Son objetos que datan de diversas actividades de investigación llevadas a cabo por los “Carabineros del Arte” en colaboración con las autoridades estadounidenses, confiscados en direcciones de museos, casas de subastas y colecciones privadas en varias localidades de ultramar. Habían soportado el habitual proceso de los tráficos ilícitos del sector: excavaciones clandestinas, receptación, exportación ilegal. La restitución a Italia se llevó a cabo el 15 de diciembre de 2021 en el Consulado General de Nueva York, donde algunas piezas permanecieron en exhibición durante algunos meses.
