Unter den Ausstellungen in Italien im 2022 sind hier fünf, die man auf keinen Fall verpassen sollte, von Nord nach Süd.
Luigi Ghirri und Modena eine Rückreise im FMAV – Palazzo Santa Margherita bis zum 20. November
FMAV Fondazione Modena Arti Visive im FMAV Palazzo Santa Margherita zeigt die Ausstellung Luigi Ghirri und Modena. Eine Rückreise, die Teil der Veranstaltungen ist, die den großen Fotografen anlässlich des 30. Jahrestages seines Todes feiern. Luigi Ghirri und Modena beleuchtet die Tätigkeit des Fotografen mit über sechzig Fotografien, die sich in der Sammlung der Galleria Civica del Comune di Modena und in der Fotosammlung der Fondazione di Modena befinden, die beide von FMAV verwaltet werden.
Die Ausstellung bietet einen chronologisch umgekehrten Weg, der von Fotografien aus der zweiten Hälfte der 1980er Jahre bis hin zu einigen außergewöhnlichen Vintage-Prints aus seiner frühen Schaffenszeit zwischen 1970 und 1973 reicht. Weitere wichtige Themen sind Bildnisse des historischen Zentrums von Modena.
Gezeigt werden auch Bände, Fotografien und Archivdokumente, von denen einige nie zuvor der Öffentlichkeit präsentiert wurden, die den kulturellen Werdegang von Ghirri und die entscheidende Bedeutung seiner Tätigkeit in Modena für die Fotokultur in Italien belegen.
Massimo Bartolini Hagoromo im Centro Pecci bis zum 8. Januar
Mit Massimo Bartolini Hagoromo widmet das Centro Pecci in Prato dem italienischen Künstler eine bedeutende Ausstellung.
Massimo Bartolini Hagoromo präsentiert eine neue Installation, die speziell für die Räume des Museums konzipiert wurde und den Zuschauer auf die Entdeckung von Werken aus verschiedenen Phasen seiner Karriere führt.
Hagoromo ist der Titel eines bekannten Stücks des japanischen Noh-Theaters, aber auch der Titel dessen, was Bartolini als sein erstes reifes Werk betrachtet: In seinem alten Atelier, auf einer beleuchteten Bühne, improvisiert ein Musiker Musik für Saxophon. Eine Tänzerin reagiert auf die Musik, indem sie sich in einem auf Rädern stehenden Parallelepiped bewegt, das wie eine winzige Wohneinheit aussieht.
Aus dieser Performance lassen sich bereits einige der Themen und Charaktere erkennen, die auch heute noch seine Forschung begleiten, wie die narrative Dimension, die sich aus Huldigungen, Referenzen, Entnahmen aus anderen Geschichten, Werken und Biografien; das Verhältnis zur architektonischen und räumlichen Dimension; die Beziehung zur theater- und performativen Dimension, auch durch den Einsatz von Klang und Musik; die innere Konturierung.
SENSORAMA Der Blick, die Dinge, die Täuschungen im MAN – Museo Provinciale di Nuoro bis zum 30. Oktober
SENSORAMA Der Blick, die Dinge, die Täuschungen im MAN – Museo Provinciale di Nuoro übernimmt das Modell des Museums der Illusionen mit dem Ziel, die Komplexität der kognitiven Phänomene und das „Vergnügen“ des Getäuschtwerdens zu zeigen.
Der Titel der Ausstellung SENSORAMA ist inspiriert von einer Maschine, die 1957 vom amerikanischen Regisseur Morton Heilig entworfen wurde, um synästhetische Erfahrungen in seinem Erlebnis-Kino zu testen, um Eindrücke zu verstärken, die nicht nur akustisch mit Stereo-Audio, sondern auch taktil, dynamisch und olfaktorisch sind.
Zurückzublicken, die Augen zu schulen und Fragen zur Wahrheit und nicht nur zur Sichtweise zu stellen, ist das Ziel von SENSORAMA, das inspiriert von den Vätern der Illusion wie René Magritte und Giorgio de Chirico, das Spektrum für die neuesten ästhetischen Untersuchungen in Bezug auf Wahrnehmung und Authentizität öffnet.
Isgrò löscht Brixia bis zum Museo di Santa Giulia bis zum 8. Januar
Emilio Isgrò kehrt nach Brescia mit einem neuen großen und originellen Projekt zurück, das bis zum 8. Januar 2023 die wichtigsten Kulturstätten von Brescia einbeziehen wird: vom Museo di Santa Giulia über das Capitolium, vom Teatro Romano bis zum Renaissance-Kreuzgang, zu den Gärten des Viridarium.
Die Ausstellung Isgrò löscht Brixia möchte den Dialog betonen, der zwischen Archäologie und zeitgenössischer Kunst, zwischen Geschichte und Gegenwart, zwischen klassischer Kultur und ihrer Persistenz in unserer Zeit entsteht, mit Werken, die alle von umweltlicher Dimension sind und speziell für diesen Anlass vom Künstler entworfen und realisiert wurden, in engem Dialog mit den eindrucksvollen Räumen, die sie beherbergen.
Der Komplex des Museo di Santa Giulia wird drei weitere Episoden des Ausstellungsprojekts beherbergen und einen neuen Zyklus von Gemälden mit dem Titel Brixia wie Athen zeigen. Dreizehn große Leinwände, auf denen die illustrierten Seiten eines Buches über das Alltagsleben einer antiken griechischen Polis in Weiß gelöscht wurden.
Carlo Valsecchi Bellum in der Collezione Maramotti bis zum 31. Dezember
Collezione Maramotti präsentiert Carlo Valsecchi Bellum, ein neues künstlerisches Projekt, das Carlo Valsecchi in Auftrag gegeben wurde.
Bellum erzählt vom Konflikt zwischen Mensch und Natur und zwischen Mensch und Mensch. Die Nutzung der Natur als Verteidigung gegen den anderen Menschen und ebenso die Verteidigung des Menschen vor der Natur. Mit dem Berg als symbolischer Darstellung – extreme natürliche Ausdrucksform und zugleich Ort des letzten Stellungskriegs – entspringt das Projekt einer Erkundung der Gebiete und der befestigten Bauwerke im Nordosten Italiens, die mit dem Ersten Weltkrieg verbunden sind, einem der letzten Momente in der Geschichte der westlichen Menschheit, in dem das Schicksal und die Erfahrung des Menschen eng mit der natürlichen Umwelt, ihrer Form, ihren Gesetzen und ihrer Kontrolle verbunden waren.
Durch eine etwa dreijährige Arbeit hat Valsecchi diese Berge mit seiner optischen Bank durchquert, vom Winter bis zum Frühling hat er diesen Orten gelauscht, um auf den Abgrund eines blinden Konflikts zu blicken, und in seinen Aufnahmen eine raue Realität in oft abstrakter Form, intim ästhetisch und absolut in ihrem Wesen sublimiert. Die Bilder von Bellum werden zu Rissen, Portalen aus Licht und Komposition, die in einer zeitlosen Schwebe zwischen Stille, Isolation und Erwartung hängen.
