Entre las exposiciones en Italia en 2022, aquí hay cinco que no te puedes perder, de norte a sur.
Luigi Ghirri y Módena un viaje hacia atrás en FMAV – Palazzo Santa Margherita hasta el 20 de noviembre
FMAV Fondazione Modena Arti Visive en FMAV Palazzo Santa Margherita presenta la exposición Luigi Ghirri y Módena. Un viaje hacia atrás, que se enmarca entre los eventos que celebran al gran fotógrafo a 30 años de su fallecimiento. Luigi Ghirri y Módena recorre la actividad del fotógrafo con más de sesenta fotografías presentes en la colección de la Galleria Civica del Comune di Modena y en la colección de fotografía de la Fundación de Módena, ambas gestionadas por FMAV.
La exposición propone un recorrido cronológicamente inverso que comienza con fotografías de la segunda mitad de los años ochenta hasta algunas extraordinarias impresiones vintage de su periodo inicial, entre 1970 y 1973. Otros núcleos importantes son los de imágenes dedicadas al centro histórico de Módena.
También se exhiben volúmenes, fotografías y documentos de archivo, algunos de los cuales nunca han sido expuestos al público, que atestiguan el recorrido cultural de Ghirri y la importancia decisiva de su actividad en Módena para la cultura de la fotografía en Italia.
Massimo Bartolini Hagoromo en el Centro Pecci hasta el 8 de enero
Con Massimo Bartolini Hagoromo, el Centro Pecci de Prato dedica una importante exposición al artista italiano.
Massimo Bartolini Hagoromo presenta una nueva instalación concebida especialmente para los espacios del museo que guía al espectador en el descubrimiento de obras pertenecientes a momentos diferentes de su carrera.
Hagoromo indica el título de una conocida pieza del teatro Noh japonés, pero también el título de lo que Bartolini considera su primera obra madura: dentro de su antiguo estudio, en un escenario iluminado, un músico improvisa una música para saxofón. Una bailarina reacciona a la música, moviéndose dentro de un paralelogramo sobre ruedas, que tiene la apariencia de una pequeña unidad habitacional.
De esta performance se pueden entender algunos de los temas y características que aún hoy acompañan su búsqueda, como la dimensión narrativa, que se desarrolla a partir de homenajes, referencias, extracciones de otras historias, obras y biografías; la relación con la dimensión arquitectónica y espacial; la relación con la dimensión teatral y performativa, incluso a través del uso del sonido y la música; la delineación interior.
SENSORAMA La mirada, las cosas, los engaños en el MAN – Museo Provincial de Nuoro hasta el 30 de octubre
SENSORAMA La mirada, las cosas, los engaños en el MAN – Museo Provincial de Nuoro adopta el modelo del Museo de las ilusiones con el objetivo de mostrar la complejidad de los fenómenos cognitivos y el “placer” de ser engañados.
El título de la exposición SENSORAMA está inspirado en el nombre de una máquina ideada en 1957 por el director estadounidense Morton Heilig para probar experiencias sinestésicas en su cine de experiencia, con el fin de amplificar impresiones, además de sonoras con audio estereofónico, incluso táctiles, dinámicas y olfativas.
Volver a mirar, a entrenar los ojos y a plantearse interrogantes sobre la verdad y no solo sobre la visión es el objetivo de SENSORAMA, que, tomando inspiración de los padres de la ilusión como René Magritte y Giorgio de Chirico, abre el espectro a las investigaciones estéticas más recientes en cuanto a percepción y autenticidad.
Isgrò borra Brixia hasta el Museo de Santa Giulia hasta el 8 de enero
Emilio Isgrò regresa a Brescia con un nuevo gran y original proyecto que, hasta el 8 de enero de 2023, involucrará los más importantes sitios culturales de Brescia: desde el Museo de Santa Giulia hasta el Capitolium, desde el Teatro Romano hasta el Claustro renacentista, y los jardines del Viridarium.
La exposición Isgrò borra Brixia tiene como objetivo resaltar el diálogo que se establece entre la arqueología y el arte contemporáneo, entre la historia y el presente, entre la cultura clásica y su persistencia en nuestro tiempo con obras, todas de dimensiones ambientales, ideadas y realizadas por el artista para esta ocasión, en estrecho diálogo con los sugestivos espacios que las albergan.
El complejo del Museo de Santa Giulia albergará otros tres episodios del proyecto expositivo y presentará un inédito ciclo de pinturas titulado Brixia como Atenas. Trece grandes lienzos donde las páginas ilustradas de un libro sobre la vida cotidiana de una antigua polis griega han sido borradas en blanco.
Carlo Valsecchi Bellum en la Colección Maramotti hasta el 31 de diciembre
Colección Maramotti presenta Carlo Valsecchi Bellum, un nuevo proyecto artístico comisionado a Carlo Valsecchi.
Bellum narra el conflicto entre el hombre y la naturaleza y entre el hombre y el hombre. El uso de la naturaleza como defensa del otro hombre y, a su vez, la defensa del hombre de la naturaleza. Con la montaña como su representación simbólica – expresión natural extrema y, al mismo tiempo, lugar de la última guerra de posición – el proyecto se origina de una exploración de los territorios y las construcciones fortificadas del noreste italiano vinculadas a la Primera Guerra Mundial, uno de los últimos momentos en la historia de la humanidad occidental en que el destino y la experiencia del hombre estaban estrechamente conectados al entorno natural, a su conformación, a sus leyes y a su control.
A través de un trabajo que duró aproximadamente tres años, Valsecchi recorrió esas montañas con su banco óptico, desde el invierno hasta la primavera se puso en escucha de esos lugares para asomarse al abismo de un conflicto ciego, sublimando en sus tomas una realidad cruda en forma a menudo abstracta, íntimamente estética y absoluta en su esencia. Las imágenes de Bellum se convierten en desgarros, portales hechos de luz y composición, suspendidos en un tiempo sin término entre silencio, aislamiento y espera.
