Parmi les expositions en Italie en 2022, en voici cinq absolument à ne pas manquer, du nord au sud.
Luigi Ghirri et Modène un voyage à rebours au FMAV – Palazzo Santa Margherita jusqu’au 20 Novembre
FMAV Fondazione Modena Arti Visive au FMAV Palazzo Santa Margherita l’exposition Luigi Ghirri et Modène. Un voyage à rebours, qui s’inscrit parmi les événements célébrant le grand photographe 30 ans après sa disparition. Luigi Ghirri et Modène retrace l’activité du photographe avec plus de soixante photographies présentes dans la collection Galleria Civica del Comune di Modena et dans la collection de photographie de la Fondazione di Modena, toutes deux gérées par FMAV.
L’exposition propose un parcours chronologiquement inversé qui commence par des photographies de la seconde moitié des années quatre-vingt jusqu’à quelques extraordinaires tirages vintage de sa période initiale, entre 1970 et 1973. D’autres noyaux importants sont ceux des images dédiées au centre historique de Modène.
On y trouve également des volumes, photographies et documents d’archive, dont certains jamais exposés au public, qui témoignent du parcours culturel de Ghirri et de l’importance décisive de son activité exercée à Modène pour la culture de la photographie en Italie.
Massimo Bartolini Hagoromo au Centro Pecci jusqu’au 8 Janvier
Avec Massimo Bartolini Hagoromo, le Centro Pecci de Prato consacre une importante exposition à l’artiste italien.
Massimo Bartolini Hagoromo présente une nouvelle installation spécialement conçue pour les espaces du musée qui guide le spectateur à la découverte de œuvres appartenant à des moments différents de sa carrière.
Hagoromo désigne le titre d’une pièce célèbre du théâtre Noh japonais mais aussi le titre de ce que Bartolini considère comme sa première œuvre mature : à l’intérieur de son ancien studio, sur une scène éclairée, un musicien improvise une musique pour saxophone. Une danseuse réagit à la musique, se déplaçant à l’intérieur d’un parallélépipède sur roues, qui a l’apparence d’une minuscule unité d’habitation.
De cette performance, on peut déjà comprendre certains des thèmes et des caractères qui accompagnent encore aujourd’hui sa recherche, comme la dimension narrative, qui se développe à partir de hommages, références, prélèvements d’autres histoires, œuvres et biographies ; le rapport avec la dimension architecturale et spatiale ; la relation avec la dimension théâtrale et performative, même à travers l’utilisation du son et de la musique ; la délimitation à l’intérieur.
SENSORAMA Le regard, les choses, les tromperies au MAN – Musée Provincial de Nuoro jusqu’au 30 Octobre
SENSORAMA Le regard, les choses, les tromperies au MAN – Musée Provincial de Nuoro adopte le modèle du Musée des illusions avec l’objectif de montrer la complexité des phénomènes cognitifs et le “plaisir” d’être trompé.
Le titre de l’exposition SENSORAMA est inspiré du nom d’une machine conçue en 1957 par le réalisateur américain Morton Heilig pour tester des expériences synesthésiques dans son cinéma d’expérience, afin d’amplifier des impressions, en plus des sonores avec audio stéréo, même tactiles, dynamiques et olfactives.
Revenir à regarder, à entraîner les yeux et à se poser des questions sur la vérité et pas seulement sur la vision est le but de SENSORAMA qui, s’inspirant des pères de l’illusion comme René Magritte et Giorgio de Chirico, ouvre le spectre aux enquêtes esthétiques les plus récentes en matière de perception et d’authenticité.
Isgrò efface Brixia jusqu’au Musée de Santa Giulia jusqu’au 8 Janvier
Emilio Isgrò revient à Brescia avec un nouveau projet grand et original qui, jusqu’au 8 janvier 2023, impliquera les sites culturels les plus importants de Brescia : du Musée de Santa Giulia au Capitolium, du Théâtre Romain au Cloître Renaissance, aux jardins du Viridarium.
L’exposition Isgrò efface Brixia vise à mettre l’accent sur le dialogue qui s’établit entre l’archéologie et l’art contemporain, entre l’histoire et le présent, entre la culture classique et sa persistance dans notre temps avec des œuvres, toutes de dimensions environnementales, spécialement conçues et réalisées par l’artiste pour cette occasion, en étroite interaction avec les espaces évocateurs qui les accueillent.
Le complexe du Musée de Santa Giulia accueillera trois autres épisodes du projet d’exposition et présentera un cycle inédit de peintures intitulé Brixia comme Athènes. Treize grandes toiles où les pages illustrées d’un livre sur la vie quotidienne d’une ancienne polis grecque ont été effacées en blanc.
Carlo Valsecchi Bellum à la Collection Maramotti jusqu’au 31 Décembre
Collection Maramotti présente Carlo Valsecchi Bellum, un nouveau projet artistique commandé à Carlo Valsecchi.
Bellum raconte le conflit entre l’homme et la nature et entre l’homme et l’homme. L’utilisation de la nature comme défense contre l’autre homme et également la défense de l’homme contre la nature. Avec la montagne comme sa représentation symbolique – expression naturelle extrême et en même temps lieu de la dernière guerre de position – le projet provient d’une exploration des territoires et des constructions fortifiées du nord-est italien liés à la Première Guerre mondiale, l’un des derniers moments de l’histoire de l’humanité occidentale où le destin et l’expérience de l’homme étaient étroitement liés à l’environnement naturel, à sa configuration, à ses lois et à son contrôle.
À travers un travail d’environ trois ans, Valsecchi a parcouru ces montagnes avec son banc optique, de l’hiver au printemps, il a écouté ces lieux pour se pencher sur l’abîme d’un conflit aveugle, sublimant dans ses prises de vue une réalité brute sous une forme souvent abstraite, intimement esthétique et absolue dans son essence. Les images de Bellum deviennent des éclats, des portails faits de lumière et de composition, suspendus dans un temps sans fin entre silence, isolement et attente.
