Der Kalender der Ausstellungen 2023 wird immer voller und reicher an Terminen.
Heute präsentieren wir fünf der Ausstellungen, die uns in den kommenden Monaten durch Italien begleiten werden.
Wie entsteht eine Geschichte? Disney im Palazzo Ducale di Genova bis zum 2. April 2023
Palazzo Ducale di Genova zeigt bis zum 2. April 2023 die „Disney. Die Kunst, zeitlose Geschichten zu erzählen“. Die Ausstellung kommt nach Ligurien, nachdem sie im Mudec in Mailand und im Palazzo Barberini in Rom zu sehen war.
Der Weg erzählt dem Besucher von den Meisterwerken, die aus der Fantasie von Walt Disney entstanden sind, und führt die Geschichten zurück zu den Mythen, den mittelalterlichen Legenden, dem Volksglauben, den Märchen und den Geschichten, die sie inspiriert haben. Diese entsprechen den thematischen Sektionen der Ausstellung, in denen die bekanntesten Geschichten, aus denen die Disney-Filme entstanden sind, präsentiert werden. Sie werden in narrativer Form durch die Ausstellung der Vorstudien kreativer Forschung gezeigt, die sich auf die Erforschung von Charakteren, Umgebungen und Erzählsträngen konzentriert.
In der Ausstellung wird viel Aufmerksamkeit auf die Animation gelegt, ein künstlerisches Medium, das unmittelbar für die Erzählung ist. Walt Disney und seine Mitarbeiter arbeiteten an diesen Themen und verliehen Tieren und Objekten der Märchen menschliche Züge und Gefühle, wodurch im Laufe der Jahre universell bekannte Charaktere wie Mickey Mouse und Donald Duck, Robin Hood, Die Schöne und das Biest, Die drei kleinen Schweinchen, von Hercules bis Pinocchio, Schneewittchen und die sieben Zwerge, Dornröschen, Cinderella, Die kleine Meerjungfrau, bis hin zu Frozen 2 – Das Geheimnis von Arendelle.
Turning pain into power im Kunst Merano Arte bis zum 29. Januar 2023
Die Ausstellung TURNING PAIN INTO POWER , die Kunst Merano Merano Arte vom 15. Oktober 2022 bis zum 29. Januar 2023 zeigt, legt den Fokus auf das Potenzial der Kunst, das Bewusstsein für soziale und politische Ungerechtigkeiten zu wecken und zu steigern. Die Gruppenausstellung präsentiert eine Auswahl von Künstler*innen, die verschiedene Formen von Ungleichheit durch starke, bewusste und kreative Strategien bekämpfen und Themen wie Rassismus, geschlechtsspezifische Gewalt und den Kampf gegen Diskriminierung, wie zum Beispiel gegen die LGBTQIA+-Gemeinschaft, ansprechen.
Die Ausstellung beginnt mit dem Motto „I won’t shut up” von Monica Bonvicini: das Werk bezieht sich auf die Meinungsfreiheit, fast wie die Pflicht, „den Mund aufzumachen” und die Ungerechtigkeiten nicht stillschweigend hinzunehmen.
In der Ausstellung können neben Worten auch andere Ausdrucksformen zu Zeichen des kollektiven Widerstands werden. Giuseppe Stampone fängt einen historischen Moment ein, der in unserem kollektiven Gedächtnis verankert ist, indem er ihn mit einem Kugelschreiber reproduziert: 1968, während der Siegerehrung bei den Olympischen Spielen in Mexiko-Stadt, hebt der afroamerikanische Athlet Tommie Smith die Faust und zeigt den Gruß der Black-Power-Bewegung, ein Zeichen gegen die Diskriminierung der afroamerikanischen Bevölkerung. Etwa fünfzig Jahre später wird die Geste des Kniefalls, die von vielen Athlet*innen weltweit als Akt der Solidarität im Zusammenhang mit der Black Lives Matter-Bewegung vorgeschlagen wird, mit diesen Strategien des friedlichen Protests in Verbindung gebracht.
Neue Trends, Leonardo Dudreville und die Avantgarde der 10er Jahre in der Fondazione Ragghianti in Lucca bis zum 8. Januar 2023
Die Fondazione Ragghianti zeigt vom 15. Oktober 2022 bis zum 8. Januar 2023 die Ausstellung NEUE TRENDS. Leonardo Dudreville und die Avantgarde der 10er Jahre.
Die Ausstellung ist der Gruppe Neue Tendenzen gewidmet, die 1913 in Mailand vom Kritiker Ugo Nebbia und dem Künstler Leonardo Dudreville gegründet wurde.
Die Bewegung Neue Tendenzen zeichnet sich durch eine absolute experimentelle Freiheit aus. Die Ausstellung bietet einen Einblick in den Kontext der internationalen Avantgarden und der italienischen “Abweichungsausstellungen”, indem sie Neue Tendenzen von der Etikette des para-futuristischen Bewegung befreit, obwohl sie mit Marinetti’s Bewegung viele Berührungspunkte, insbesondere kommunikative, hat.
NEUE TENDENZEN. Leonardo Dudreville und die Avantgarde in den zehn Jahren beginnt mit einem Abschnitt, der den Entwicklungen des Divisionismus im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts gewidmet ist, in dem die Werke von Dudreville eine Öffnung zu expressiven und formalen Werten zeigen, die auf eine autonome Nutzung des malerischen Zeichens, des Lichts und der Farbe abzielen. Der Weg setzt sich dann mit einem Teil fort, der Dudrevilles Beziehungen zur futuristischen Gruppe und zu anderen Künstlern, wie Aroldo Bonzagni, gewidmet ist.
Der zweite Teil der Ausstellung ist der Teilnahme von Dudreville an “Abweichungsausstellungen” wie Neue Tendenzen gewidmet, die einen der Hauptausstellungsepisoden darstellt, in denen die künstlerische Avantgarde Mailands eine alternative operative Strategie zu den offiziellen Kanälen des akademischen Umfelds entwickelt.
Italien in Erwartung im Palazzo da Mosto in Reggio Emilia bis zum 8. Januar 2023
“Italien in Erwartung. 12 fotografische Erzählungen”, vom 15. Oktober bis 8. Januar ist in der Ausstellung im Palazzo da Mosto in Reggio Emilia.
Die Ausstellung erzählt von einem Italien in der Schwebe und gesperrt, transformiert durch den ersten Lockdown aufgrund von Covid: eine andere Zeit, in der auch Raum, Architektur und Umwelt zu „etwas anderem“ werden, wenn der Mensch sie nicht bewohnt.
Italien in Erwartung entwickelt sich durch die Visionen und Sensibilität ebenso großer Fotografen: Olivo Barbieri, Antonio Biasiucci, Silvia Camporesi, Mario Cresci, Paola De Pietri, Ilaria Ferretti, Guido Guidi, Andrea Jemolo, Francesco Jodice, Allegra Martin, Walter Niedermayr und George Tatge.
In der Ausstellung sind Fotografien von Landschaften und Plätzen, Horizonten und öffentlichen Räumen, Kunstwerken und Alltagsgegenständen zu sehen. Alle Landschaften sind entwurzelt und verbinden die erhabene Schönheit mit der Wahrnehmung einer tiefen Krise, wo der üppigen Natur, die allmählich die urbanen Räume erfüllt, die Leere und Abwesenheit menschlichen Lebens gegenübersteht.
De Chirico und das Jenseits. Von der „barocken“ Saison zur Neometaphysik (1938-1978) im Palazzo Pallavicini bis zum 12. März 2023
Palazzo Pallavicini in Bologna beherbergt eine große Ausstellung, die Giorgio de Chirico, den Vater der metaphysischen Malerei, gewidmet ist. Die Ausstellung mit dem Titel „De Chirico und das Jenseits. Von der „barocken“ Saison zur Neometaphysik (1938-1978)” umfasst über siebzig Werke aus der Fondazione Giorgio e Isa de Chirico in Rom und rekonstruiert zwei wichtige Momente der dechirichianischen Malerei: die „barocke“ Saison und die neometaphysische Saison.
Die „barocke“ Saison reicht von 1938 bis 1968, als de Chirico sich von Rubens und großen Meistern wie Dürer, Raffaello und Delacroix inspirieren lässt. Seine Werke, die nicht realistisch sind, wollen eine ideale und irreale Welt schaffen, eine Fiktion, die wahrer ist als die Wahrheit. Die Arbeiten dieser Saison sind immer noch meta-physisch: Sie stellen eine Metaphysik der Natur dar, das heißt, eine Natur, die in der Natur nicht existiert.
In der Ausstellung sind eine Reihe von wichtigen Selbstporträts zu sehen, wie das berühmte Selbstporträt nackt aus 1945 und das emblematische Selbstporträt im Park mit Kostüm des 17. Jahrhunderts von 1956. Es sind auch andere grundlegende Werke der „barocken“ Phase ausgestellt, wie Ariosteske Stillleben, 1940; Die Eiskunstläuferin, 1940; die Terrakotta Bucefalo, 1940; die Serie von Villa Medici.
