Le calendrier des expositions 2023 est de plus en plus chargé et riche en rendez-vous.
Aujourd’hui, nous vous présentons cinq des expositions qui nous accompagneront dans les mois à venir à travers l’Italie.
Comment naît une histoire ? Disney au Palazzo Ducale de Gênes jusqu’au 2 avril 2023
Palazzo Ducale de Gênes accueille jusqu’au 2 avril 2023, “Disney. L’art de raconter des histoires intemporelles”. L’exposition arrive en Ligurie après avoir été au Mudec de Milan et au Palazzo Barberini de Rome.
Le parcours raconte au visiteur les chefs-d’œuvre nés de l’imagination de Walt Disney, reliant les histoires aux mythes, légendes médiévales, folklore, contes et fables qui les ont inspirées. Celles-ci correspondent aux sections thématiques de l’exposition, où se trouvent les histoires les plus célèbres dont sont tirés les films Disney, présentées de manière narrative à travers l’exposition des croquis préparatoires de recherche créative, centrés sur l’exploration de personnages, décors et intrigues narratives.
Dans l’exposition, une grande attention est accordée à l’animation, medium artistique immédiat pour la narration. Walt Disney et ses collaborateurs ont travaillé sur ces thématiques, conférant des aspects et des sentiments humains aux animaux et aux objets des contes, créant au fil des ans des personnages universellement connus tels que Mickey Mouse et Donald Duck, Robin des Bois, La Sword in the Stone, Les Trois Petits Cochons, d’Hercule à Pinocchio, Blanche-Neige et les Sept Nains, La Belle au bois dormant, Cendrillon, La Petite Sirène, jusqu’à Frozen 2 – Le Secret d’Arendelle.
Turning pain into power au Kunst Merano Arte jusqu’au 29 janvier 2023
L’exposition TURNING PAIN INTO POWER , qui Kunst Merano Merano Arte accueille du 15 octobre 2022 jusqu’au 29 janvier 2023, met l’accent sur le potentiel de l’art à éveiller et à accroître la conscience sur les injustices sociales et politiques. La collective présente une sélection d’artistes qui s’opposent à différentes formes d’iniquité à travers des stratégies fortes, conscientes et créatives, abordant des thématiques telles que le racisme, la violence de genre et la lutte contre les discriminations, comme celles dirigées contre la communauté LGBTQIA+.
L’exposition s’ouvre avec la devise “I won’t shut up”, de Monica Bonvicini : l’œuvre fait référence à la liberté d’expression presque comme le devoir de “ouvrir la bouche” et de ne pas accepter en silence les injustices.
Dans l’exposition, au-delà de la parole, d’autres formes expressives peuvent également devenir des signes de résistance collective. Giuseppe Stampone capture un moment historique gravé dans notre mémoire collective en le reproduisant avec un stylo : en 1968, lors de la remise des prix aux Jeux Olympiques de Mexico, l’athlète afro-américain Tommie Smith lève le poing en proposant le salut du mouvement Black Power, un signe contre la discrimination de la population afro-américaine. Près de cinquante ans plus tard, le geste de s’agenouiller proposé par de nombreux athlètes à travers le monde comme acte de solidarité, en lien avec le mouvement Black Lives Matter, se rattache à ces stratégies de protestation pacifique.
Nouvelles Tendances, Leonardo Dudreville et l’avant-garde des années dix à la Fondation Ragghianti de Lucques jusqu’au 8 janvier 2023
La Fondation Ragghianti met en exposition du 15 octobre 2022 au 8 janvier 2023, l’exposition NOUVELLES TENDANCES. Leonardo Dudreville et l’avant-garde des années Dix.
L’exposition est dédiée au groupe Nouvelles Tendances fondé à Milano en 1913 par le critique Ugo Nebbia et l’artiste Leonardo Dudreville.
Le mouvement Nouvelles Tendances se caractérise par une liberté expérimentale absolue. L’exposition offre une lecture dans le contexte des avant-gardes internationales et des “expositions de fronde” italiennes, affranchissant Nouvelles Tendances de l’étiquette de para-futuriste, bien qu’il ait avec le mouvement de Marinetti de nombreuses tangentes, surtout communicatives.
NOUVELLES TENDANCES. Leonardo Dudreville et l’avant-garde dans les années Dix s’ouvre avec une section dédiée aux développements du Divisionnisme dans la première décennie du XXe siècle, où les œuvres de Dudreville démontrent une ouverture vers des valeurs expressives et formelles visant à une utilisation autonome du trait pictural, de la lumière, du couleur. Le parcours se poursuit ensuite avec une partie consacrée aux relations de Dudreville avec le groupe futuriste et avec d’autres artistes, comme Aroldo Bonzagni.
La deuxième partie de l’exposition est dédiée à la participation de Dudreville à des “expositions de fronde” telles que Nouvelles Tendances, qui constitue l’un des principaux épisodes exposés où l’avant-garde artistique milanaise élabore une stratégie opérationnelle alternative par rapport aux canaux officiels liés au monde académique.
Italie en attente à Palazzo da Mosto à Reggio Emilia jusqu’au 8 Janvier 2023
“Italie en attente. 12 récits photographiques”, du 15 octobre au 8 janvier est en exposition à Palazzo da Mosto à Reggio Emilia.
L’exposition raconte une Italie suspendue et interdite, transformée par le premier confinement causé par le Covid: un temps différent où même l’espace, l’architecture et l’environnement deviennent “autres” lorsque l’homme ne les habite pas.
Italie en attente se développe à travers les visions et la sensibilité d’autres grands photographes: Olivo Barbieri, Antonio Biasiucci, Silvia Camporesi, Mario Cresci, Paola De Pietri, Ilaria Ferretti, Guido Guidi, Andrea Jemolo, Francesco Jodice, Allegra Martin, Walter Niedermayr et George Tatge.
Dans l’exposition, il y a des photographies de paysages et de places, d’horizons et d’espaces publics, d’œuvres d’art et d’objets quotidiens. Tous des paysages déstabilisés qui allient la beauté sublime à la perception d’une crise profonde, où à la nature luxuriante qui remplit progressivement les espaces urbains correspond le vide et l’absence de vie humaine.
De Chirico et l’au-delà. De la saison « baroque » à la néo-métaphysique (1938-1978) à Palazzo Pallavicini jusqu’au 12 Mars 2023
Palazzo Pallavicini à Bologne, accueille une grande exposition dédiée à Giorgio de Chirico, père de la peinture métaphysique. L’exposition intitulée “De Chirico et l’au-delà. De la saison « baroque » à la néo-métaphysique (1938-1978)” comprend plus de soixante-dix œuvres provenant de la Fondation Giorgio et Isa de Chirico de Rome et reconstitue deux moments importants de la peinture de Chirico : la saison “baroque” et la saison néo-métaphysique.
La saison “baroque” va de 1938 à 1968, lorsque de Chirico s’inspire de Rubens et des grands maîtres tels que Dürer, Raphaël et Delacroix. Ses œuvres, qui ne sont pas réalistes, cherchent à créer un monde idéal et irréel, une fiction plus vraie que le vrai. Les travaux de cette saison sont encore méta-physiques : ils représentent une métaphysique de la nature, c’est-à-dire, une nature qui n’existe pas dans la nature.
Dans l’exposition, une série de portraits importants est présente, comme le célèbre Autoportrait nu de 1945 et l’emblématique Autoportrait dans le parc avec costume du XVIIe siècle de 1956. D’autres œuvres fondamentales de la saison “baroque” sont également exposées, telles que Nature morte ariostesque, 1940; La patineuse, 1940; la terre cuite Bucefalo, 1940; la série de Villa Medici.
