Jacopo di Cera über Sospesi, die Ausstellung in Mailand ab dem 21. März

Sospesi eröffnet in Mailand vom 20. bis 23. März 2025. Die Ausstellung, die bereits in Rom gezeigt wurde und von Serena Tabacchi kuratiert ist, präsentiert die Aufnahmen von Massimo Vitali und Jacopo di Cera.

Vor einigen Wochen haben wir Jacopo getroffen. Hier ist, was er uns erzählt hat.

In “Sospesi” spiegelt die Vogelperspektive das Hauptthema der Ausstellung wider, das die Suspension ist. Wir befinden uns vor einem erhöhten Blickwinkel. Woher kommt das Interesse an diesem Blickwinkel? Wie hast du begonnen, ähnliche Fotografien zu machen?

Ich habe vor etwa 20 Jahren im Bereich des Designs zu arbeiten begonnen, zunächst über den Weg der Foto-Materie, der die Vereinigung von Bild und Materie umfasst.

In diesem Sinne war mein wichtigstes Projekt “Fino alla fine del mare”, das, immer mit einem sozialen Blick, auf die Migrantenboote von Lampedusa fokussiert war, die am Strand zurückgelassen wurden. Ich begann, die Details dieser Boote zu fotografieren.

Der Wechsel des Blickwinkels geschah an einem bestimmten Tag: als ich beschloss, einen dieser Drohnen zu kaufen, von denen ich damals nicht viel verstand.

Da ich in Procida war und viele Boote sah, fragte ich mich, wie sie von oben aussehen würden: zur Mittagszeit kamen sie alle näher, und es war sehr unterhaltsam, denn aus der Vogelperspektive verwandelte sich dieses Näherkommen in ein Gefühl von Gemeinschaft. Ich bemerkte dann, dass diese Perspektive interessante Blickwinkel bietet, die oft nicht einmal das Gehirn sich vorstellen kann. Es war 2015, und von da an entstand der Wunsch, nicht nur den Sommer oder den Winter zu erzählen, sondern allgemein die Italienität, wie wir Italiener bestimmte Momente der Zusammenkunft erleben, wie ein Mittagessen am Meer, ein Wettkampf, ein Fest oder einen Meistertitel.

Indem ich von oben fotografiere, erscheinen alle abgebildeten Subjekte auf derselben Ebene, niemand ist wichtiger als der andere. Können wir sagen, dass es eine Art von “Demokratie” in deinen Fotografien gibt?

Ja, dieses Gefühl von Demokratie in den Fotos ist ein weiterer Aspekt der sozialen Forschung, von der ich vorher sprach. Es gibt keine Klassen, es gibt keine territorialen Grenzen und manchmal greift das Territorium in die sozialen Dynamiken ein. Es gibt keine Grenzen mehr. Das Bild verliert seine Tiefe und wird fast 2D, es gibt eine Abflachung, die eine völlig andere Wahrnehmung für den Betrachter schafft im Vergleich zu “normalen” Bildern.

Es ist auch interessant, den Kontrast zwischen dieser allgemeinen Vogelperspektive und der detailorientierteren Sichtweise von Massimo Vitali zu betrachten. Kannst du uns mehr darüber erzählen, wie sie miteinander kommunizieren?

In Wirklichkeit haben wir viele Gemeinsamkeiten. Massimo hat diese Forschung vor 30 Jahren begonnen, aber die sozialen Analysen sind identisch. Wir beide verfolgen denselben Weg der sozialen und künstlerischen Forschung, und das Schöne sind die zwei unterschiedlichen, aber beide schwebenden Perspektiven. Er tritt in das Foto ein und wird Teil davon, er taucht in die Szene ein, die dadurch mehr Details zurückgibt; Ich erlebe es von oben und vielleicht auf eine distanzierte Weise, ohne dass es ein Urteil gibt. Diese beiden Ansätze kommunizieren gut, oft fotografieren wir dieselben Orte (auch zu unterschiedlichen Zeitpunkten) und geben zwei komplementäre Lesarten.

Was sind deine Referenzen in der Fotografie und in der Kunstgeschichte? 

In meinen Jahren als Student in Rom, an den Officine Fotografiche, war mein Hauptmeister, der heute auch mein Kurator ist, Massimo Ciampa. Ich hatte auch die Möglichkeit, meine Studien mit verschiedenen Künstlern und Fotografen zu vertiefen, und derjenige, der mein Leben völlig verändert hat, war Oliviero Toscani. Mit ihm habe ich an einem zehntägigen Workshop teilgenommen, der sehr anstrengend war, in dem er uns dazu anregte, verschiedene Blickwinkel einzunehmen und die Gewohnheit abzulegen, zu fliehen, sondern im Gegenteil, unseren Aufnahmen eine emotionale Bewegung zu verleihen. Mit ihm begann ich, meinen Fotografien eine Projektionskraft zu geben, sodass ich, wann immer ich etwas begann, den Wunsch hatte, weiterzuerzählen. Toscani war sicherlich eine Inspiration und eine Anleitung für eine andere Sichtweise auf Fotografie und Kunst im Allgemeinen. Wenn ich über die Bilder nachdenke, sprechen wir jedoch von einem Künstler (vgl. Toscani), der uns beigebracht hat, zu entfernen und nicht hinzuzufügen.

Weitere Namen, die ich nennen kann, von Fotografen, die mich inspiriert haben, sind sicherlich Ugo Mulas. In seinen Büchern und Erzählungen hat er uns mit seiner Einfachheit viele Dinge beigebracht, wie zum Beispiel, dass man nicht unbedingt weit reisen muss, um Geschichten zu finden, die einer Erzählung bedürfen.

In der Kunst im Allgemeinen betrachte ich mich als Groupie von Chagall: Wenn ich heute Ruhe brauche, suche ich seine Flüge, seine Farben und seine Träume, denn sie haben eine enorme Macht über mich, obwohl sie nicht immer mit Positivität verbunden sind.

Im Kino habe ich einem Fotografen namens Fabian Cevallos assistiert, der alle Hollywood-Stars fotografierte. Eines Tages fragte ich ihn nach Büchern, die ich studieren könnte; wir waren in seinem Studio in Umbrien, und er gab mir ein Buch über Caravaggio und sagte: Der größte Fotograf, von dem du lernen kannst, ist er. Wir haben viel über den Einsatz von Licht bei Caravaggio diskutiert.

Wenn du wählen könntest, welche anderen Orte außer Italien würdest du gerne aus der Luft festhalten? 

Aus persönlichem Interesse warte ich auf den richtigen Moment, um nach Island zu reisen, wo es dieses Triptychon aus dem Weiß des Eises und des Schnees, dem Schwarz der Asche und dem Rot der Lava gibt. Die Natur erzählt uns sicherlich viele Dinge.

Im Moment konzentriere ich mich mehr auf das Thema Schatten, da ich an diesem Projekt schon seit einiger Zeit arbeite; auch bei meinen Winterarbeiten mit dem Schnee verändert sich die Perspektive; aber das ist ein anderer Weg, die Seelen, die ich festhalte, manifestieren sich auf völlig unterschiedliche Weise. Es gibt keine Menschen mehr, die am Meer liegen, sondern stehende, die Dinge tun und Schatten auf den Schnee projizieren. Es entsteht eine völlig andere Sozialität.