Jacopo di Cera sur Sospesi, l’exposition à Milan à partir du 21 mars

Sospesi ouvre, à Milan, du 20 au 23 mars 2025. La exposition, déjà présentée à Rome et dirigée par Serena Tabacchi, met en scène les clichés de Massimo Vitali et Jacopo di Cera.

Il y a quelques semaines, nous avons rencontré Jacopo. Voici ce qu’il nous a raconté.

Dans “Sospesi”, la photographie aérienne reflète le thème principal de l’exposition qui est la suspension. Nous sommes confrontés à un point de vue élevé. D’où vient cet intérêt pour ce point de vue ? Comment as-tu commencé à prendre des photos similaires ?

J’ai commencé à travailler dans le domaine du projet il y a environ 20 ans, au début à travers le parcours de photo-matérisme qui consiste en l’union de l’image avec la matière.

Dans ce sens, mon projet le plus important a été “Fino alla fine del mare” qui, toujours avec un œil sur le social, était centré sur les bateaux de migrants de Lampedusa abandonnés sur la plage. J’ai commencé à photographier les détails de ces bateaux.

Le changement de point de vue s’est produit un jour précis : lorsque j’ai décidé d’acheter un de ces drones dont je comprenais peu à l’époque.

Étant à Procida et voyant beaucoup de bateaux, je me suis demandé comment ils apparaissaient d’en haut : à l’heure du déjeuner, ils s’approchaient tous et c’était très amusant car, d’en haut, cet rapprochement se transformait en un senso di comunità. Je me suis ensuite rendu compte que cette perspective offre des points de vue intéressants que souvent même le cerveau ne parvient pas à imaginer. C’était en 2015, à partir de là est née la volonté de raconter non seulement l’été ou l’hiver, mais en général l’italianité, comment nous, Italiens, vivons certains moments d’agrégation comme un déjeuner à la mer, une compétition, une fête ou un scudetto.

En photographiant d’en haut, tous les sujets représentés apparaissent sur le même plan, personne n’est plus important qu’un autre. Peut-on dire qu’il y a une sorte de “démocratie” dans tes photographies ?

Oui, ce senso di democrazia dans les photos est un autre aspect de la recherche sociale dont je parlais auparavant. Il n’y a pas de classes, il n’y a pas de limites territoriales et, parfois, le territoire intervient dans les dynamiques sociales. Il n’y a plus de frontières. L’image perd sa profondeur et devient presque 2D, il y a un aplatissement qui crée une perception totalement différente de la part de ceux qui regardent par rapport aux images “normales”.

C’est aussi intéressant le contraste entre cette perspective aérienne, plus généraliste, et celle plus orientée vers les détails de Massimo Vitali. Peux-tu nous en dire plus sur la façon dont elles dialoguent ?

En réalité, nous avons beaucoup de choses en commun. Massimo a commencé cette recherche il y a 30 ans, mais l’analyse sociale est identique. Nous faisons tous les deux le même parcours de recherche sociale et artistique et ce qui est beau, ce sont les deux points de vue différents mais tous deux suspendus. Lui entre dans la photo et en fait partie, il s’immerge dans la scène qui, par conséquent, restitue plus de détails ; moi, je la vis d’en haut et, peut-être, de manière détachée sans qu’il y ait aucun jugement. Ces deux choses dialoguent bien, nous photographions souvent les mêmes endroits (même à des moments différents) et nous en donnons deux lectures complémentaires.

Quels sont tes références en photographie et dans l’histoire de l’art ? 

Dans mes années d’étudiant à Rome, aux Officine Fotografiche, mon principal maître qui est aujourd’hui aussi mon curateur, a été Massimo Ciampa. J’ai également eu l’occasion d’approfondir mes études avec différents artistes et photographes, et celui qui a complètement changé ma vie est Oliviero Toscani. Avec lui, j’ai suivi un atelier de dix jours, très éprouvant, où il nous a encouragés à apporter des points de vue différents en abandonnant l’habitude de fuir, mais au contraire, à donner un mouvement émotionnel à notre prise de vue. Avec lui, j’ai commencé à donner une intention à mes photographies, dans le sens où chaque fois que je commençais quelque chose, il y avait ensuite l’envie de continuer à raconter. Toscani a été sans aucun doute une inspiration et un guide pour une vision différente de la photographie et de l’art en général. Ensuite, en réfléchissant aux images, nous parlons quand même d’un artiste (réf. Toscani) qui nous a appris à enlever et non à ajouter.

D’autres noms que je peux mentionner de photographes qui m’ont inspiré, certainement Ugo Mulas. Dans ses livres et ses récits, avec sa simplicité, il nous a appris beaucoup de choses, comme par exemple qu’il n’est pas nécessaire d’aller loin pour trouver des histoires qui ont besoin d’une narration.

Dans l’art en général, je me considère comme une groupie de Chagall : si aujourd’hui j’ai besoin de me calmer, je cherche ses vols, ses couleurs et ses rêves car ils ont beaucoup de pouvoir sur moi, même s’ils ne sont pas toujours des images liées à une positivité.

Dans le cinéma, j’ai été assistant d’un photographe nommé Fabian Cevallos qui photographiait toutes les stars d’Hollywood. Un jour, je lui ai demandé des livres sur lesquels je pourrais étudier, nous étions dans son studio en Ombrie, et il m’a donné un livre sur Caravage, en me disant : le plus grand photographe dont tu peux apprendre, c’est lui. Nous avons beaucoup discuté de l’utilisation de la lumière chez Caravage.

Si tu pouvais choisir, quels autres endroits en dehors de l’Italie aimerais-tu immortaliser d’en haut ? 

Pour mon propre charme, j’attends le bon moment pour aller en Islande, où il y a ce triptyque entre le blanc de la glace et de la neige, le noir de la cendre et le rouge de la lave. La nature nous raconte sûrement beaucoup de choses.

En réalité, pour l’instant, je suis plus focalisé sur le thème des ombres car c’est un travail que je fais depuis un certain temps ; même sur mes travaux d’hiver avec la neige, la perspective change ; mais c’est un autre parcours, les âmes que j’immortalise se manifestent de manière complètement différente. Il n’y a plus de personnes allongées sur la plage mais debout qui font des choses et projettent des ombres sur la neige. Une socialité totalement différente se crée.