Portrait de Dame : Boldini et la Belle Époque

Le Portrait de femme de Boldini est une œuvre réalisée vers 1901, aujourd’hui dans la collection de la GAM de Turin.

Giovanni Boldini est né le 31 décembre 1842 à Ferrare.
Il a montré dès son plus jeune âge une prédisposition naturelle pour l’art, au point qu’avant même d’apprendre à écrire, il remplissait ses cahiers de dessins et de croquis.

Par la suite, il a définitivement abandonné ses études scolaires pour apprendre les premiers rudiments de la peinture sous la direction de son père Antonio, qui a grandement soutenu le talent de son fils et est devenu son premier maître, étant lui-même artiste.

Boldini, artiste de la Belle Époque

Boldini fut l’un des plus fins interprètes de la Belle Époque qui, de Paris, s’est répandue dans les capitales cosmopolites européennes et dans les milieux raffinés des villes italiennes.

En 1871, Boldini s’installa à Paris, où il vécut en première personne la période de plus grand éclat de l’époque : assidu des meilleurs salons, il devint l’interprète de la vie mondaine, capable de réaliser de merveilleux portraits des personnalités les plus en vogue de l’époque.

En peu de temps, sa renommée fut telle qu’il fut considéré comme le peintre le plus en vogue de Paris, capable de capturer la grâce et l’élégance de la haute société de l’époque, proposant un portrait véridique de la vie bourgeoise.

Le Portrait de femme

Le sujet du Portrait de femme est une femme fascinante, dont l’identité n’est pas précisée, peinte dans une image jouant sur des tons dorés et noirs.

Pour cet usage des couleurs, l‘œuvre pourrait presque rappeler les portraitistes espagnols du XVIIe siècle, artistes auxquels l’artiste s’inspire déjà pour d’autres œuvres, comme le Portrait de Madame Veil-Picard de 1897.

Le Portrait de femme, d’un point de vue stylistique, semble être évanescent, surtout dans la robe élégante de la femme, qui n’est que suggérée.

Boldini en effet, en 1880, lors d’un voyage en Hollande, découvrit la peinture de Frans Hals et fut frappé par la rapidité d’exécution des traits de l’artiste qui tendait vers des coups de pinceau de plus en plus rapides, dans une synthèse du geste qui deviendra une caractéristique de l’art de Boldini.

Cette dynamique du trait a conduit sa peinture à un effet de dématérialisation de la figure, qui perdait ses contours, pour se concentrer sur une partie bien définie : généralement, le visage était plus défini tandis que les vêtements se perdaient dans la rapidité du trait.

Si vous souhaitez approfondir l’art et l’époque de Giovanni Boldini, au Palazzo Mazzetti d’Asti, une exposition intitulée Giovanni Boldini et le mythe de la Belle Époque. est en cours jusqu’au 14 mai.

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