Claudio Orlandi et l’illusion de la glace

Connaissons mieux le travail de Claudio

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Dans le Trentin, au Musée Alto Garda, durant l’année dédiée à la préservation des glaciers, la photographie devient mémoire du temps et de la limite humaine à travers les clichés de Claudio Orlandi : du 29 novembre au 14 juin, une exposition qui raconte l’instant où la montagne se dissout.

Après dix-sept ans de recherche entre les sommets et les blessures du paysage alpin, Claudio Orlandi présente au Musée Alto Garda de Riva del Garda le corpus complet de Ultimate Landscapes, un projet photographique d’art qui explore la métamorphose des glaciers en temps de crise climatique. Un récit visuel qui traverse les Alpes du Presena à la Marmolada, transformant les signes de l’homme, les toiles géotextiles étendues pour protéger la glace, en symboles d’un geste ambivalent, suspendu entre soin et acharnement, entre défense et illusion.

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Né et grandi à Rome, d’où vient son travail et son étude de la nature ?
Je suis un romain un peu atypique, car j’ai toujours été attiré par la montagne. Mes parents m’emmenaient dans la Val di Fiemme, j’aimais beaucoup la montagne même si aujourd’hui je vis au bord de la mer. L’amour pour la montagne s’est ensuite transformé en un amour plus spécifique pour le glacier : la glace est un élément qui crée, reflète le concept de création, tout comme le marbre.

Ensuite, de l’amour/passion, cela s’est transformé en travail, en effet en 2008, une expérimentation a commencé sur le glacier du Presena pour ancrer les premières toiles géotextiles. À cette époque, ils ne savaient pas encore comment ancrer les toiles et moi, qui étais allé voir par curiosité, j’ai commencé à documenter. Ainsi est né mon travail. Au départ, je pensais que cela se terminerait avec les premières photos sur le Presena, mais ensuite j’ai commencé à voyager et à explorer. J’ai été à Garmisch-Partenkirchen, le sommet le plus élevé d’Allemagne, puis j’ai parcouru une grande partie des Alpes, cette année j’ai terminé.

Je ne me considère pas comme un artiste ni comme un photographe, je suis un sculpteur d’images bidimensionnelles. Je ne suis pas un photo-reporter, car je me considère plus introspectif avec des fins et des objectifs artistiques. Je prends les plis des tissus, les jeux de lumière et d’ombre, c’est un récit pour les images décliné à travers l’art.

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Son langage photographique part d’une restitution figurative de la réalité à l’abstraction picturale essentielle construite en plans nets et surfaces schématiques, donnant de la valeur à ce que Platon indiquait à propos de la géométrie, tournée vers la connaissance de l’éternel. À cet égard, dans la série de ses clichés Ultimate Landscape, nous voyons comment le changement du paysage et le redimensionnement des glaciers sont au centre du débat. Dans ce cas, comment le thème de “l’éternel” est-il valorisé ?

Je me souviens que la Casa della Memoria de Milan a organisé une exposition sur le thème des glaciers, en 2021, un glaciologue de renom, Claudio Smiraglia, est intervenu et nous a donné une nouvelle terrifiante : bien que les délais se soient actuellement étendus dans le temps, au départ, on disait qu’en 2035 il n’y aurait plus de glace dans les Alpes, mais maintenant on parle de 2100. Pour moi, avoir réalisé ce travail signifie avoir rassemblé une documentation assez approfondie que, dans le futur, ceux qui nous suivront pourront raconter quelque chose de ce qui a été. Donc pour moi, l’éternel dans ce cas est représenté par la mémoire de ce qui a été, de ce qui est et de ce qui sera.

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Le sous-titre de l’exposition L’illusion de la glace fait bien comprendre l’état d’urgence dans lequel se trouvent nos glaciers et comment cette urgence devient de plus en plus importante, quel type de sensation avez-vous éprouvé au fil des ans (rappelons depuis 2008 jusqu’à aujourd’hui) en voyant le paysage se transformer ?

En général, j’ai toujours ressenti une grande émotion, négative évidemment, car il est incroyable de voir comment le paysage change en quelques années. Le glacier du Presena est celui que j’ai le plus fréquenté, j’ai été deux fois sur le Stelvio, mais le Rhône a été le plus emblématique pour moi : la première fois en 2020 et la seconde en 2024. À seulement 4 ans d’intervalle, la perte de volume a été énorme, s’il y avait auparavant un petit lac, il y a maintenant un véritable grand lac. Là, cela a été une grande émotion.

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À l’occasion de l’exposition, grâce à la collaboration du designer Alessio Mosti, il sera possible d’admirer ses clichés avec la “voix” du glacier lui-même, un son physique du dégel enregistré et répété. Ce son peut être considéré comme un cri de détresse, une demande de secours, de la part de la montagne et, de la part du musée, un moyen de sensibiliser le public à adopter des choix plus responsables au quotidien. Veut-il laisser un message aux lecteurs d’artsupp ? 

Tout d’abord, Alessio Mosti est un designer sonore qui a échantillonné non seulement le son de la glace qui se brise, mais aussi les bruits des carrières de marbre et il est très talentueux, il combine les bruits des échantillons naturels avec les siens. Lorsque le musée a exprimé le souhait de combiner les sons avec les clichés, j’ai suggéré Alessio avec qui j’avais déjà collaboré pour un projet à Noto.

Dans l’exposition, il y aura le son “Catabasis” mais il y aura aussi “Unveil” avec le bruit du dégel et le bruit de la glace. 

Mon message personnel ? Il devrait certainement être laissé à ceux qui nous gouvernent, nous pouvons faire peu de choses, mais nos actions au quotidien peuvent être conscientes et avoir une influence.

Il ne vous reste plus qu’à visiter l’exposition au MAG Museo Alto Garda, jusqu’au 14 juin 2026 et en avant-première sur artsupp.com