La protagonista es la ciudad.
A través de las imágenes de la muestra, el telescopio del tiempo devuelve una Venecia en contraste con la que hemos visto, afectada por la marea, vaciada por el contagio, oscurecida y desgarradora. Aquí resurge ese prodigioso organismo urbano y cívico, que escapa en su complejidad incluso a los intentos decimonónicos de aprehenderlo en su totalidad con las primeras y espectaculares pruebas de realidad inmersiva.
‘¿Cómo viviremos juntos?’ es el título de la Bienal de Arquitectura, que abrirá pronto. Nosotros nos preguntamos ‘¿Cuál es la imagen de Venecia que quisiéramos?’. A mil seiscientos años de su fundación, estos rincones y panoramas abren un mundo nuevo, todo por investigar.
Giovanni Biasin, Panorama de Venecia
La obra extraordinaria en torno a la cual se desarrolla toda la exposición es la pintada en 1887 por el pintor y decorador veneciano Giovanni Biasin. Es la vista más grande de Venecia jamás realizada. Conservada en las colecciones de la antigua Academia de los Concordi de Rovigo, se exhibe por primera vez en la Fundación Querini Stampalia de Venecia tras la reciente restauración conservativa que ha recuperado los colores originales.
Las dimensiones de este singular documento, una témpera sobre papel, son suficientes para subrayar su excepcionalidad: con una altura de poco más de un metro setenta, la vista se desarrolla a lo largo de veintidós metros. Más que una ‘vista’ es un ‘panorama’ de la ciudad.
La muestra, abierta hasta el 12 de septiembre de 2021, nace del deseo de presentar en Venecia, más de un siglo después, la mirada original de Biasin sobre la ciudad, pero también es la ocasión para reconstruir, a través de una sesentena de grabados y pinturas, ese viaje cautivador que parte de las diminutas viñetas xilográficas del siglo XV, concentradas casi únicamente en la Plaza de San Marcos, y se amplía poco a poco a vistas cada vez más amplias del skyline de Venecia, hasta abarcar todo su horizonte.
Giovanni Biasin
Giovanni Biasin se forma en la Academia veneciana de Bellas Artes donde tiene como maestros, entre otros, a Giuseppe Borsato y Giovanni Pividor. Pronto se traslada a Rovigo y se convierte en el decorador principal del Polesine. Villas, palacios de ciudad, lugares públicos, oficinas lo ven en acción y los comitentes aprecian sus cualidades y versatilidad. Frescos, estucos, relieves, revisten paredes y techos en estilo moderno y formas eclécticas.
Junto a su hijo Vittorio elabora y patenta un tipo particular de papiers peints que utiliza sobre todo en las habitaciones privadas de las residencias que decora. Son años de frenético aggiornamento de los ambientes domésticos y de técnicas sugestivas en la construcción de paisajes ilusionistas y panorámicas. En 1887 participa con un pequeño óleo sobre lienzo, Viático, en la Exposición Nacional Artística, para la cual también es llamado a decorar el gran Atrio de la entrada desde tierra.
Las Exposiciones Nacionales Artísticas son una iniciativa de la joven Italia unida y se celebran alternativamente en diferentes lugares de Italia. La sexta de estas exposiciones tiene lugar en Venecia. Para albergar la manifestación que dura seis meses (antecesora de la futura Bienal, que nace poco después, en 1895), el Ayuntamiento pone a disposición el área de los Jardines Públicos, con la condición de que el verde no sea tocado, y construye una grandiosa estructura temporal para acoger las cientos de obras enviadas por artistas e industrias artísticas de todo el país. Y es precisamente para esta ocasión que Biasin realiza el grandioso Panorama de Venecia. Curiosamente, de la obra no se encuentra rastro en los numerosos reportajes críticos de la Exposición.
El ‘Panorama de Venecia’ de Giovanni Biasin
Utilizando un largo rollo de papel reforzado y sirviéndose de colores a témpera muy vivos, Biasin representa Venecia a 360°. El punto de vista, a nivel del agua, es aproximadamente el centro de la cuenca de San Marcos, aunque el artista introduce variantes y forzamientos perspectivos para permitirse un retrato más efectivo de la ciudad.
Comenzando desde los Jardines de Castello y continuando alrededor, para luego regresar cerrando el círculo, el artista anima su vista insertando agradabilísimos detalles de monumentos, edificios, jardines y embarcaciones, dando al conjunto un tono ligero y narrativo.
Aún hoy es posible encontrar exactamente sus impresiones: basta montar el panorama sobre un gran tambor alrededor del observador y he aquí una visión más que sugestiva de la Venecia de finales del siglo XIX.
Y es precisamente lo que ocurre a quien visita esta muestra. Una experiencia inmersiva ante litteram entre góndolas, vapores con sus penachos de humo, ómnibus de agua (los que pronto serán llamados ‘vaporetti’), uniformes militares, venecianos paseando y el gran sugestivo verde de los Jardines, que albergarán poco después la célebre Exposición Internacional de Arte, la ‘Bienal’, precisamente.
La escena es muy viva y salpicada de figuras y momentos de vida que devuelven quizás la imagen pictórica más rica y fiel de Venecia a finales del siglo XIX.
Muchas preguntas abiertas… sobre la obra
¿Por qué pintar esta obra en un soporte tan frágil? Es casi un milagro que una pintura de tales dimensiones, sobre papel, haya llegado hasta nosotros. ¿Cómo se presentaba este panorama? ¿En una sola pared o en varias? ¿Estaba expuesto en su totalidad o en secciones? Y aún más: ¿por qué no aparece en el catálogo de la Exposición entre las obras de pintura? ¿Por qué se realizó una segunda versión a cuatro manos, junto a su hijo Vittorio? ¿Y si Giovanni Biasin hubiera concebido su panorama como un gran papier peint decorativo como compensación al público por la vista del Bacino impedida por el pabellón? La gigantesca témpera aún está lejos de haber resuelto todas las preguntas que surgen espontáneamente a quien la observa y la estudia.
El Panorama de Biasin conserva en sí todo el encanto de un experimento inédito, de un género híbrido y en su manera indefinible, cuyo mismo uso, por las inusuales medidas y por la dificultad de manejo, creaba algunos problemas de no fácil solución. Biasin ha trabajado en un equilibrio inestable, ha buscado voluntariamente una vía expresiva inusual desafiando, además de todo, la feroz competencia de los nuevos géneros: esa fotografía gran angular, esos sistemas de impresión en policromía que eran posibles, por ejemplo, gracias a la cromolitografía o la serigrafía; compitiendo finalmente, también con esas imágenes en movimiento que el cinematógrafo estaba lanzando al mercado con efectos inéditos y de gran sugestión. Justo en Venecia, los hermanos Lumière estaban experimentando el uso, por primera vez, de la cámara en movimiento para la realización de una película revolucionaria. La llamarán, casualmente, ‘Panorama de Venise’.
Los panoramas
El panorama de Biasin no nace de la nada. No tanto por las afortunadísimas vistas de los pintores venecianos del siglo XVIII y de la primera mitad del XIX que lo han precedido, sino más bien porque la moda y la pasión por los panoramas se había difundido en Europa en el siglo XIX con significativos éxitos: Londres, París, Viena y un buen número de ciudades y paisajes habían sido retratados con panoramas incluso gigantescos que se montaban en cilindros igualmente grandes como carpas de circo, estructuras de mampostería, de hierro u otros materiales construidos específicamente.
El público podía entrar pagando para ver espectáculos que, además del panorama de las ciudades y paisajes, incluían efectos luminosos como el amanecer o el atardecer o la caída de la noche y el encendido de la iluminación pública, o episodios históricos, personajes célebres, batallas, desfiles y mucho más. Se llegó, con ingeniosos mecanismos, a crear el efecto de navegación moviendo las tribunas del público y provocando escenas de pánico o mareos: lo mismo que sucederá con las primeras películas cinematográficas. Y terminará, lógicamente, la era de los panoramas para dar paso al séptimo arte.
‘Ver’ Venecia
Si el clímax es la espectacular ‘deslizamiento’ de Biasin, la muestra recorre, a través de verdaderas obras fundamentales, los desarrollos que con el tiempo llevaron al nacimiento, a finales del siglo XVIII, del término ‘panorama’ y de las obras que han determinado su fortuna: desde la célebre xilografía de Erhard Reuwich de finales del siglo XV, hasta el rarísimo rostro de Venecia trazado por Giovanni Merlo en el siglo XVII. Desde las elaboraciones entre los siglos XVI y XVII de una curiosa Venecia de rostro nórdico hasta los panoramas decimonónicos de nuestros más célebres grabadores, comprometidos en variar y ampliar progresivamente sus panorámicas en una especie de juego de testimonio y apreciación del inimitable rostro veneciano, hasta nuestros días.
Caffi, Moro, Pividor y así sucesivamente, testimonian en la muestra la fortuna de un género y llevan a la admiración del público un paquete de obras poco conocidas o incluso desconocidas que por primera vez pueden ser comparadas entre sí.
Es también de este humus que nace un unicum singular y a su manera extraordinario como el Panorama de Biasin. La muestra concluye con las tablas de Guido Albanello que recoge en 2004 el desafío de los novatos panoramistas del siglo XIX.
En Artsupp encontrarás el calendario completo de la ciudad con horarios y entradas.
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