Protagonist ist die Stadt.
Durch die Bilder der Ausstellung gibt das Fernrohr der Zeit ein Venedig zurück, das im Kontrast zu dem steht, was wir gesehen haben: von der Flut gezeichnet, vom Virus entleert, trüb und ergreifend. Hier taucht das wunderbare urbane und bürgerliche Organismus wieder auf, das in seiner Komplexität selbst den Versuchen des 19. Jahrhunderts entgeht, es mit den ersten spektakulären Versuchen immersiver Realität vollständig zu erfassen.
‘Wie werden wir zusammen leben?’ ist der Titel der Biennale Architektur, die bald eröffnet. Wir fragen uns ‘Welches Bild von Venedig wünschen wir uns?’. 1600 Jahre nach seiner Gründung eröffnen diese Ausblicke und Panoramen eine neue Welt, die es zu erkunden gilt.
Giovanni Biasin, Panorama von Venedig
Das außergewöhnliche Werk, um das sich die gesamte Ausstellung entfaltet, ist das 1887 vom venezianischen Maler und Dekorateur Giovanni Biasin gemalte. Es ist die größte Ansicht von Venedig, die jemals geschaffen wurde. Aufbewahrt in den Sammlungen der alten Accademia dei Concordi in Rovigo, wird es nach der kürzlich erfolgten konservatorischen Restaurierung, die die ursprünglichen Farben wiederhergestellt hat, zum ersten Mal in der Fondazione Querini Stampalia in Venedig ausgestellt.
Die bloßen Maße dieses einzigartigen Dokuments, einer Tempera auf Papier, genügen, um seine Außergewöhnlichkeit zu unterstreichen: über einen Meter siebzig hoch, erstreckt sich die Ansicht über zweiundzwanzig Meter Länge. Mehr als eine ‘Ansicht’ ist es ein ‘Panorama’ der Stadt.
Die Ausstellung, bis zum 12. September 2021 geöffnet, entsteht aus dem Wunsch, Venedig, über ein Jahrhundert später, den originellen Blick von Biasin auf die Stadt zu präsentieren, ist aber auch die Gelegenheit, durch etwa sechzig Radierungen und Gemälde die fesselnde Reise zu rekonstruieren, die von den winzigen Holzschnittvignetten des 15. Jahrhunderts, die sich fast ausschließlich auf den Markusplatz konzentrieren, ausgeht und sich allmählich auf immer größere Ausblicke des Skyline von Venedig ausdehnt, bis sie den gesamten Horizont umfasst.
Giovanni Biasin
Giovanni Biasin wird an der venezianischen Akademie der Schönen Künste ausgebildet, wo er unter anderem von Giuseppe Borsato und Giovanni Pividor unterrichtet wird. Bald zieht er nach Rovigo und wird der Hauptdekorateur des Polesine. Villen, Stadtpaläste, öffentliche Treffpunkte und Büros sehen ihn am Werk, und die Auftraggeber schätzen seine Qualitäten und Vielseitigkeit. Fresken, Stuckarbeiten, Reliefs schmücken Wände und Decken im modernen Stil und in eklektischen Formen.
Zusammen mit seinem Sohn Vittorio entwickelt und patentiert er eine besondere Art von papiers peints, die er vor allem in den privaten Räumen der von ihm dekorierten Residenzen verwendet. Es sind Jahre des hektischen Wandels in den Wohnräumen und der suggestiven Techniken zur Schaffung illusionistischer Landschaften und Panoramen. 1887 nimmt er mit einem kleinen Ölbild auf Leinwand, Viatico, an der Nationalen Kunstausstellung teil, für die er auch eingeladen wird, das große Atrium des Eingangs von der Erde aus zu dekorieren.
Die Nationalen Kunstausstellungen sind eine Initiative des jungen vereinten Italien und finden abwechselnd in ganz Italien statt. Die sechste dieser Ausstellungen findet in Venedig statt. Um die Veranstaltung, die sechs Monate dauert (Vorläufer der zukünftigen Biennale, die bald 1895 gegründet wird), auszurichten, stellt die Gemeinde das Gebiet der öffentlichen Gärten zur Verfügung, unter der Bedingung, dass das Grün nicht berührt wird, und lässt eine großartige temporäre Struktur errichten, um die Hunderte von Werken zu beherbergen, die von Künstlern und Kunstindustrien aus dem ganzen Land gesendet werden. Und genau zu diesem Anlass erstellt Biasin das großartige Panorama von Venedig. Merkwürdigerweise findet sich jedoch in den zahlreichen kritischen Berichten über die Ausstellung kein Hinweis auf das Werk.
Das ‘Panorama von Venedig’ von Giovanni Biasin
Mit einem langen Rollpapier und sehr lebhaften Temperafarben stellt Biasin Venedig in 360° dar. Der Aufnahmeort, auf Wasserhöhe, liegt ungefähr im Zentrum des Markusbeckens, obwohl der Künstler perspektivische Varianten und Verzerrungen einführt, um ein effektiveres Porträt der Stadt zu ermöglichen.
Beginnend bei den Giardini di Castello und sich um die Umgebung herum bewegend, um dann den Kreis zu schließen, belebt der Künstler seine Ansicht, indem er angenehme Details von Denkmälern, Gebäuden, Gärten und Booten einfügt und dem Ganzen einen leichten und erzählerischen Ton verleiht.
Auch heute ist es möglich, seine Eindrücke genau wiederzufinden: Man muss nur das Panorama auf eine große Trommel um den Betrachter montieren, und schon erhält man eine mehr als eindrucksvolle Sicht auf das Venedig des späten 19. Jahrhunderts.
Und genau das passiert mit den Besuchern dieser Ausstellung. Eine immersive Erfahrung ante litteram zwischen Gondeln, Dampfschiffen mit ihren Rauchfahnen, Wasseromnibussen (die bald ‘Vaporetti’ genannt werden), Militäruniformen, Venezianern beim Flanieren und dem großen, eindrucksvollen Grün der Gärten, die bald die berühmte Internationale Kunstausstellung, die ‘Biennale’, beherbergen werden.
Die Szene ist äußerst lebhaft und gespickt mit Figuren und Momenten des Lebens, die vielleicht das reichhaltigste und treueste malerische Bild von Venedig am Ende des 19. Jahrhunderts wiedergeben.
Viele offene Fragen… zur Arbeit
Warum dieses Werk auf einem so fragilen Träger malen? Es ist fast ein Wunder, dass ein Gemälde dieser Größe auf Papier bis zu uns gelangt ist. Wie wurde dieses Panorama präsentiert? An einer Wand oder an mehreren Wänden? Wurde es ganz oder in Abschnitten ausgestellt? Und noch: Warum erscheint es nicht im Katalog der Ausstellung unter den Malereien? Warum wurde eine zweite Version in Zusammenarbeit mit dem Sohn Vittorio erstellt? Und wenn Giovanni Biasin sein Panorama gerade als eine große papier peint dekorative Gestaltung konzipiert hätte, um dem Publikum die Sicht auf die durch den Pavillon versperrte Aussicht auf den Bacino zu ersetzen? Die gigantische Tempera ist noch weit davon entfernt, alle Fragen zu beantworten, die sich spontan dem Betrachter und Forscher stellen.
Das Panorama von Biasin birgt den ganzen Reiz eines neuartigen Experiments, eines hybriden und auf seine Weise undefinierbaren Genres, dessen Verwendung aufgrund der ungewöhnlichen Maße und der Handhabung einige nicht leicht zu lösende Probleme aufwarf. Biasin arbeitete in einem instabilen Gleichgewicht, suchte willig nach einem ungewöhnlichen Ausdrucksweg und stellte sich, neben anderen Herausforderungen, der erbitterten Konkurrenz neuer Genres: jener Weitwinkelphotographie, jener Drucksysteme in Polychromie, die beispielsweise durch die Chromolithographie oder die Serigrafie möglich wurden; schließlich trat er auch in Konkurrenz zu den bewegten Bildern, die der Kinematograph mit neuartigen und eindrucksvollen Effekten auf den Markt brachte. Gerade in Venedig experimentierten die Brüder Lumière erstmals mit der Verwendung der beweglichen Kamera zur Herstellung eines revolutionären Films. Sie nannten ihn, wie es der Zufall will, ‘Panorama de Venise’.
Die Panoramen
Das Panorama von Biasin entsteht nicht aus dem Nichts. Nicht so sehr wegen der äußerst glücklichen Ansichten der venezianischen Maler des 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die ihm gewissermaßen vorausgingen, sondern vielmehr, weil die Mode und die Leidenschaft für Panoramen im 19. Jahrhundert in Europa verbreitet waren und bedeutende Erfolge feierten: London, Paris, Wien und eine gute Anzahl von Städten und Landschaften wurden mit auch gigantischen Panoramen dargestellt, die in ebenso großen Zylindern montiert wurden, wie sie Zirkuszelte sind, aus Mauerwerk, Eisen oder anderen speziell dafür konstruierten Materialien.
Das Publikum konnte gegen Eintritt sehen, was neben dem Panorama der Städte und Landschaften auch Lichteffekte wie den Sonnenaufgang oder den Sonnenuntergang oder das Einsetzen der Nacht und das Aufleuchten der Straßenbeleuchtung umfasste, oder historische Episoden, berühmte Persönlichkeiten, Schlachten, Paraden und vieles mehr. Mit raffinierten Mechanismen gelang es, den Effekt der Navigation zu erzeugen, indem die Tribünen des Publikums bewegt wurden, was Panik oder Seekrankheit auslöste: das gleiche, was mit den ersten Filmaufnahmen geschehen wird. Und so endete logisch die Ära der Panoramen, um der siebten Kunst Platz zu machen.
‘Venedig sehen
Wenn der Höhepunkt die spektakuläre ‘Schlängelung’ von Biasin ist, so verfolgt die Ausstellung, durch wahre Meisterwerke, die Entwicklungen, die zur Entstehung des Begriffs ‘Panorama’ und der Werke führten, die dessen Ruhm begründeten: von dem berühmten Holzschnitt von Erhard Reuwich aus dem späten 15. Jahrhundert bis zum seltenen Antlitz Venedigs, das von Giovanni Merlo im 17. Jahrhundert gezeichnet wurde. Von den Ausarbeitungen zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert eines neugierigen Venedigs mit nordischem Antlitz bis zu den panoramischen Darstellungen des 19. Jahrhunderts unserer berühmtesten Stecher, die sich bemühten, ihre Panoramen schrittweise zu variieren und zu erweitern, in einer Art Spiel von Zeugenschaft und Wertschätzung des unverwechselbaren venezianischen Antlitzes, bis in die heutige Zeit.
Caffi, Moro, Pividor und so weiter bezeugen in der Ausstellung das Glück eines Genres und bringen dem Publikum ein Paket von wenig bekannten oder sogar unbekannten Werken näher, die zum ersten Mal auch miteinander verglichen werden können.
Auch aus diesem humus entsteht ein unicum, das singulär und auf seine Weise außergewöhnlich ist, wie das Panorama von Biasin. Die Ausstellung endet mit den Tafeln von Guido Albanello, der 2004 die Herausforderung der talentierten Panoramisten des 19. Jahrhunderts annimmt.
Auf Artsupp findest du den kompletten Kalender der Stadt mit Öffnungszeiten und Tickets.
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