Damos la bienvenida al mes de Julio con la selección de nuestras cinco exposiciones imperdibles.
Isgrò cancela Brixia en el Museo de Santa Giulia hasta el 8 de enero de 2023
Emilio Isgrò, hasta el 8 de enero de 2023, está en exposición en el Museo de Santa Giulia de Brescia con Isgrò cancela Brixia, comisariada por Marco Bazzini.
La exposición, prueba adicional del vínculo entre el artista y la ciudad, busca resaltar el diálogo entre la arqueología y el arte contemporáneo, entre la historia y el presente, entre la cultura clásica y su persistencia en nuestro tiempo con obras, todas de dimensiones ambientales, ideadas y realizadas específicamente por el artista para esta ocasión, en estrecho diálogo con los sugestivos espacios que las albergan.
Isgrò cancela Brixia parte de la sala central del Capitolium, con la obra Las abejas de Virgilio: se trata de una instalación digital, donde una multitud de abejas en vuelo borrará las inscripciones presentes en las epígrafes romanas colocadas en la pared.
El Museo de Santa Giulia también albergará El armonio de las alondras enloquecidas, la Casta diva de Norma de Vincenzo Bellini, una de las obras más poderosas de la tradición lírica italiana, ambientada en las Galias romanas. Esta obra, absolutamente inédita, ha sido realizada por la Fundación Brescia Musei en coproducción con Arte Sella.
Las salas expositivas del Museo de Santa Giulia también albergarán un inédito ciclo de pinturas titulado Brixia como Atenas. Trece grandes lienzos donde las páginas ilustradas de un libro sobre la vida cotidiana de una antigua polis griega han sido borradas en blanco, entre estas obras recordamos: La luz del ágora, La pereza del discóbolo, Después de Maratón y Las columnas de Afrodita.
El mundo de Poggi en los Museos del Castillo Visconteo de Pavía hasta el 30 de septiembre de 2022
Los Museos Civicos de Pavía albergan, hasta el 30 de septiembre de 2022, en la sede de los Museos del Castillo Visconteo la exposición El mundo de Poggi – La oficina del diseño y las artes, importante retrospectiva dedicada a la figura del pavés Roberto Poggi y su papel clave en la historia del diseño italiano.
La exposición presenta un recorrido expositivo que narra la polifacética actividad de Poggi y sus relaciones con los arquitectos y diseñadores más importantes del panorama italiano, entre ellos Franco Albini, Vico Magistretti, Marco Zanuso, Afra y Tobia Scarpa.
El mundo de Poggi – La oficina del diseño y las artes expone dibujos, fotografías de época, prototipos y muebles junto a pinturas coleccionadas por Roberto Poggi, entre las que se encuentran obras de artistas como Mauro Reggiani, Gianni Dova, Roberto Crippa y Paolo Scheggi.
In fabula capolavori restaurati della collezione Bigongiari presso l’Antico Palazzo dei Vescovi fino al 25 Settembre 2022
EN FABULA. Capolavoros restaurados de la colección Bigongiari es la exposición en curso en el Antiguo Palacio de los Obispos hasta el 25 de septiembre de 2022.
IN FABULA. Obras maestras restauradas de la colección Bigongiari ofrece un magistral panorama de la pintura florentina del siglo XVII, gracias a un núcleo de pinturas recién restauradas de la colección de Piero Bigongiari, poeta, literato y ferviente coleccionista.
En la exposición se exhiben diez obras, cuyos restauraciones han sido realizadas por Intesa Sanpaolo. IN FABULA, permite redescubrir a través de las diez pinturas, los elementos de novedad surgidos durante los restauraciones y el vínculo entre las obras y el coleccionista. El recorrido expositivo está dividido en nueve salas. Entre los artistas expuestos se encuentran: Francesco Furini, Felice Ficherelli, Giovanni Martinelli, Simone Pignoni.
IN FABULA es para Pistoia Musei una declaración de intenciones y forma parte de un proceso más amplio de devolución al territorio y a la sociedad pistoiese de estas obras maestras.
Génova sesenta en el Palacio Real de Génova hasta el 31 de julio de 2022
Génova Sesenta está en exposición en el Palacio Real de Génova hasta el 31 de julio de 2022.
Génova Sesenta es comisariada por Alessandra Guerrini y Luca Leoncini con Benedetto Besio, Luisa Chimenz, Leo Lecci y Elisabetta Papone.
Protagonista de Génova Sesenta es la ciudad ligur y los profundos cambios vividos en los años sesenta a raíz del surgimiento de nuevas ideas y renovados estímulos culturales, de significativos cambios sociales, innovaciones económicas y nuevos lenguajes que marcaron una aceleración en las producciones de las artes visuales.
Génova, en la posguerra, vive plenamente el impulso y el fervor del gran boom económico italiano y apunta al futuro con, por ejemplo, la industrialización y las nuevas arterias de comunicación. La ciudad se transforma, incentivando la creatividad en todos los sectores, desde el arte, el diseño, la música, la cultura, hasta la economía.
Génova Sesenta es un viaje emocionante por la Génova de los años sesenta vista a través de los ojos de grandes fotógrafos como Lisetta Carmi y Giorgio Bergami pero también – y sobre todo – con dibujos de arquitectura, muebles de diseño, gráfica publicitaria, objetos industriales, pinturas y esculturas de autores de primer nivel, desde Lucio Fontana hasta Andy Warhol, desde Mimmo Rotella hasta Vico Magistretti, desde Gio Ponti hasta Franco Albini, desde Angelo Mangiarotti hasta Eugenio Carmi.
Juntos en Kunst Merano Arte hasta el 25 de septiembre de 2022
JUNTOS está en Kunst Merano Arte hasta el 25 de septiembre de 2022.
La exposición reflexiona sobre el tema de la comunidad en la sociedad contemporánea, especialmente después de la pandemia de COVID-19 y el reciente conflicto bélico que ha afectado a Ucrania.
Las obras en exposición analizan precisamente las diferentes comunidades existentes. Se pueden encontrar trabajos de Adrian Piper, Anna Maria Maiolino, Ari Benjamin Meyers, Bart Heynen, Brave New Alps y MAGARI, Christian Niccoli, Daniel Spoerri, Francis Alÿs, Franz Erhard Walther, Hannes Egger, Isabell Kamp, Jivan Frenster, Karin Schmuck, Marina Abramović y Ulay, melanie bonajo, Norma Jeane, Officinadïdue, Rirkrit Tiravanija, SPIT!, Tania Bruguera y Yoko Ono.
La exposición es interactiva y se invita al público a salir de su “zona de confort” para asumir roles activos, articulados en tres secciones:
Interact reúne acciones colectivas y proyectos participativos realizados juntos en el lugar, como la creación de un huerto colectivo en la terraza de la Kunsthaus o la recreación de la “performance de arte comestible” de Daniel Spoerri Zehn Suppenrezepte, realizada en los años 80 en Brunnenburg, cerca de Merano.
