El calendario de las exposiciones 2023 es cada vez más denso y rico en citas.
Hoy les presentamos cinco de las exposiciones que nos acompañarán en los próximos meses por Italia.
¿Cómo nace una historia? Disney en el Palazzo Ducale de Génova hasta el 2 de abril de 2023
Palazzo Ducale di Genova acoge hasta el 2 de abril de 2023, “Disney. El arte de contar historias atemporales”. La exposición llega a Liguria tras haber estado en el Mudec de Milán y en el Palazzo Barberini de Roma.
El recorrido cuenta al visitante las obras maestras nacidas de la fantasía de Walt Disney, relacionando las historias con los mitos, las leyendas medievales, el folclore, los cuentos y las fábulas que las han inspirado. Estas corresponden a las secciones temáticas de la exposición, donde se encuentran las historias más famosas de las que se han extraído las películas de Disney, presentadas en clave narrativa a través de la exhibición de los bocetos preparatorios de investigación creativa, centrados en la exploración de personajes, ambientaciones y tramas narrativas.
En exposición, se presta mucha atención a la animación, medio artístico inmediato para la narración. Walt Disney y sus colaboradores trabajaron en estas temáticas, otorgando aspectos y sentimientos humanos a los animales y objetos de los cuentos, creando a lo largo de los años personajes universalmente conocidos como Mickey Mouse y Donald Duck, Robin Hood, La espada en la piedra, Los tres cerditos, de Hércules a Pinocho, Blancanieves y los siete enanitos, La bella durmiente, Cenicienta, La sirenita, hasta Frozen 2 – El secreto de Arendelle.
Turning pain into power en Kunst Merano Arte hasta el 29 de enero de 2023
La exposición TURNING PAIN INTO POWER , que Kunst Merano Merano Arte acoge del 15 de octubre de 2022 hasta el 29 de enero de 2023, pone el acento en el potencial del arte para despertar y aumentar la conciencia sobre las injusticias sociales y políticas. La colectiva presenta una selección de artistas que contrarrestan diversas formas de iniquidad a través de estrategias fuertes, conscientes y creativas, abordando temáticas como el racismo, la violencia de género y la lucha contra las discriminaciones, como por ejemplo las dirigidas contra la comunidad LGBTQIA+.
La exposición se abre con el lema “I won’t shut up”, de Monica Bonvicini: la obra se refiere a la libertad de expresión casi como el deber de “abrir la boca” y no aceptar en silencio las injusticias.
En exposición, además de la palabra, otras formas expresivas pueden convertirse en signos de resistencia colectiva. Giuseppe Stampone captura un momento histórico impreso en nuestra memoria colectiva reproduciéndolo con un bolígrafo: en 1968, durante la premiación en los Juegos Olímpicos de la Ciudad de México, el atleta afroamericano Tommie Smith levanta el puño proponiendo el saludo del movimiento Black Power, un signo contra la discriminación de la población afroamericana. A distancia de aproximadamente cincuenta años, el gesto de arrodillarse propuesto por muchos atletas en todo el mundo como acto de solidaridad, en relación al movimiento Black lives matter, se conecta con estas estrategias de protesta pacífica.
Nuevas Tendencias, Leonardo Dudrevulle y la vanguardia de los años diez en la Fundación Ragghianti de Lucca hasta el 8 de enero de 2023
La Fundación Ragghianti presenta del 15 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023, la exposición NUEVAS TENDENCIAS. Leonardo Dudreville y la vanguardia en los años Diez.
La muestra está dedicada al grupo Nuevas Tendencias fundado en Milán en 1913 por el crítico Ugo Nebbia y el artista Leonardo Dudreville.
El movimiento Nuevas Tendencias se caracteriza por una absoluta libertad experimental. La muestra ofrece una lectura dentro del contexto de las vanguardias internacionales y de las “exposiciones de disidencia” italianas, liberando Nuevas Tendencias de la etiqueta de para-futurista, aunque tenga con el movimiento de Marinetti muchas tangencias, sobre todo comunicativas.
NUEVAS TENDENCIAS. Leonardo Dudreville y la vanguardia en los años Diez se abre con una sección dedicada a los desarrollos del Divisionismo en la primera década del siglo XX, en la que las obras de Dudreville demuestran una apertura hacia valores expresivos y formales que apuntan a un uso autónomo del signo pictórico, de la luz, del color. El recorrido continúa luego con una parte dedicada a las relaciones de Dudreville con el grupo futurista y con otros artistas, como Aroldo Bonzagni.
La segunda parte de la muestra está dedicada a la participación de Dudreville en “exposiciones de disidencia” como Nuevas Tendencias, que constituye uno de los principales episodios expositivos en los que la vanguardia artística milanesa elabora una estrategia operativa alternativa respecto a los canales oficiales ligados al mundo académico.
Italia en espera en Palazzo da Mosto en Reggio Emilia hasta el 8 de enero de 2023
“Italia en espera. 12 relatos fotográficos”, del 15 de octubre al 8 de enero está en exposición en Palazzo da Mosto en Reggio Emilia.
La muestra narra una Italia suspendida e impedida, transformada por el primer confinamiento causado por el Covid: un tiempo diferente donde también el espacio, la arquitectura y el ambiente se convierten en “otro” cuando el hombre no los habita.
Italia en espera se desarrolla a través de las visiones y la sensibilidad de otros grandes fotógrafos: Olivo Barbieri, Antonio Biasiucci, Silvia Camporesi, Mario Cresci, Paola De Pietri, Ilaria Ferretti, Guido Guidi, Andrea Jemolo, Francesco Jodice, Allegra Martin, Walter Niedermayr y George Tatge.
En la muestra hay fotografías de paisajes y plazas, horizontes y espacios públicos, obras de arte y objetos cotidianos. Todos paisajes desubicados que combinan la belleza sublime con la percepción de una crisis profunda, donde a la naturaleza exuberante que llena progresivamente los espacios urbanos corresponde el vacío y la ausencia de vida humana.
De Chirico y el más allá. Desde la temporada «barroca» hasta la neometafísica (1938-1978) en Palazzo Pallavicini hasta el 12 de marzo de 2023
Palazzo Pallavicini en Bolonia, acoge una gran exposición dedicada a Giorgio de Chirico, padre de la pintura metafísica. La muestra titulada “De Chirico y el más allá. Desde la temporada «barroca» hasta la neometafísica (1938-1978)” incluye más de setenta obras provenientes de la Fundación Giorgio e Isa de Chirico de Roma y reconstruye dos momentos importantes de la pintura de Chirico: la temporada “barroca” y la temporada neometafísica.
La temporada “barroca” va de 1938 a 1968, cuando de Chirico se inspira en Rubens y en los grandes maestros del calibre de Durero, Rafael y Delacroix. Sus obras, que no son realistas, buscan crear un mundo ideal e irreal, una ficción más verdadera que la realidad. Los trabajos de esta temporada son aún metafísicos: representan una metafísica de la naturaleza, es decir, una naturaleza que en la naturaleza no existe.
En la muestra se presentan una serie de importantes autorretratos, como el famoso Autorretrato desnudo de 1945 y el emblemático Autorretrato en el parque con disfraz del Siglo XVII de 1956. También se exhiben otras obras fundamentales de la temporada “barroca”, como Naturaleza muerta ariostesca, 1940; La patinadora, 1940; la terracota Bucefalo, 1940; la serie de Villa Medici.
