Jacopo di Cera en Sospesi, la exposición en Milán del 21 de marzo

Sospesi abre, en Milán, del 20 al 23 de marzo de 2025. La exposición, ya presentada en Roma y comisariada por Serena Tabacchi, muestra las fotografías de Massimo Vitali y Jacopo di Cera.

Hace unas semanas nos encontramos con Jacopo. Esto es lo que nos contó.

En “Sospesi”, la fotografía desde arriba refleja el tema principal de la exposición que es la suspensión. Nos encontramos ante un punto de vista elevado. ¿De dónde nace el interés por este punto de vista? ¿Cómo comenzaste a tomar fotografías similares?

Comencé a trabajar en el ámbito proyectual hace aproximadamente 20 años, al principio a través del camino de foto materismo que consiste en la unión de la imagen con la materia.

En este sentido, mi proyecto más importante ha sido “Hasta el final del mar” que, siempre con un enfoque social, se centraba en los barcos de migrantes de Lampedusa abandonados en la playa. Comencé a fotografiar los detalles de estos barcos.

El cambio de perspectiva ocurrió un día muy específico: cuando decidí comprar uno de esos drones de los que en ese momento entendía muy poco.

Dado que estaba en Procida y veía muchos barcos, me pregunté cómo se verían desde arriba: a la hora del almuerzo se acercaban todos y era muy divertido porque, desde arriba, este acercamiento se transformaba en un sentido de comunidad. Luego me di cuenta de que esta perspectiva ofrece puntos de vista interesantes que a menudo ni siquiera la mente puede imaginar. Era 2015, a partir de ahí nació la voluntad de contar no solo el verano o el invierno, sino en general la italianidad, cómo nosotros los italianos vivimos ciertos momentos de agregación como puede ser un almuerzo en la playa, una competición, una fiesta o un scudetto.

Al fotografiar desde arriba, todos los sujetos retratados aparecen en el mismo plano, nadie es más importante que el otro. ¿Podemos decir que hay una especie de “democracia” en tus fotografías?

Sí, este sentido de democracia en las fotos es otro aspecto de la búsqueda social de la que hablaba antes. No hay clases, no hay límites territoriales y, a veces, el territorio interviene en las dinámicas sociales. No hay más fronteras. La imagen pierde su profundidad y se convierte casi en 2D, hay un aplanamiento que crea una percepción por parte del espectador totalmente diferente en comparación con las imágenes “normales”.

También es interesante el contraste entre esta perspectiva desde arriba, más generalista, y la más orientada a los detalles de Massimo Vitali. ¿Puedes contarnos algo más sobre cómo dialogan?

En realidad, tenemos muchas cosas en común. Massimo comenzó esta búsqueda hace 30 años, pero el análisis social es idéntico. Ambos estamos llevando a cabo el mismo camino de búsqueda social y artística y lo bonito son los dos puntos de vista diferentes pero ambos suspendidos. Él entra en la foto y se convierte en parte de ella, se sumerge en la escena que, como consecuencia, devuelve más detalles; yo la vivo desde arriba y, quizás, de manera más distante, aunque no hay ningún juicio. Estas dos cosas dialogan bien, a menudo fotografiamos los mismos lugares (también en momentos temporales diferentes) y ofrecemos dos lecturas complementarias.

¿Cuáles son tus referentes en la fotografía y en la historia del arte? 

En mis años como estudiante en Roma, en las Officine Fotografiche, mi principal maestro que hoy en día también es mi comisario, fue Massimo Ciampa. También tuve la oportunidad de profundizar mis estudios con varios artistas y fotógrafos, y quien me cambió completamente la vida fue Oliviero Toscani. Con él seguí un taller de diez días, muy agotador, en el que nos estimuló a aportar puntos de vista diferentes abandonando la costumbre de escapar, sino al contrario, dar un movimiento emocional a nuestra toma. Con él comencé a dar un enfoque proyectual a mis fotografías, en el sentido de que cada vez que comenzaba algo, luego había el deseo de continuar contando. Toscani ha sido sin duda una inspiración y una guía para una visión diferente de la fotografía y del arte en general. Luego, reflexionando sobre las imágenes, estamos hablando de un artista (ref. Toscani) que nos enseñó a quitar y no a añadir.

Otros nombres que puedo mencionar de fotógrafos que me han inspirado son, sin duda, Ugo Mulas. En sus libros y relatos, con su simplicidad, nos enseñó muchas cosas como, por ejemplo, que no es necesario ir lejos para encontrar historias que necesitan una narración.

En el arte en general, me considero un groupie de Chagall: si hoy necesito calmarme busco sus vuelos, sus colores y sus sueños porque sobre mí tienen un gran poder, a pesar de que no siempre son imágenes ligadas a una positividad.

En el cine, fui asistente de un fotógrafo que se llamaba Fabian Cevallos, él fotografiaba a todas las estrellas de Hollywood. Un día le pregunté sobre libros que pudiera estudiar, estábamos en su estudio en Umbría, y me dio un libro sobre Caravaggio, diciéndome: el más grande fotógrafo del que puedes aprender es él. Discutimos mucho sobre el uso de la luz en Caravaggio.

Si pudieras elegir, ¿qué otros lugares además de Italia te gustaría inmortalizar desde el aire? 

Por fascinación personal, estoy esperando el momento adecuado para ir a Islandia, donde hay este tríptico entre el blanco del hielo y la nieve, el negro de la ceniza y el rojo de la lava. La naturaleza sin duda nos cuenta muchas cosas.

En realidad, por ahora estoy más enfocado en el tema de las sombras porque es un trabajo que he estado haciendo desde hace tiempo; incluso en mis trabajos invernales con la nieve cambia la perspectiva; pero ese es otro camino, las almas que inmortalizo se manifiestan de manera completamente diferente. Ya no hay personas tumbadas en la playa, sino de pie haciendo cosas y proyectando sombras sobre la nieve. Se crea una socialidad totalmente diferente.