Claudio Orlandi y la ilusión del hielo

Conozcamos mejor el trabajo de Claudio

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En Trentino, en el Museo Alto Garda, en el año dedicado a la preservación de los glaciares, la fotografía se convierte en memoria del tiempo y del límite humano a través de las tomas de Claudio Orlandi: del 29 de noviembre al 14 de junio una exposición que narra el instante en que la montaña se disuelve.

Después de diecisiete años de investigación entre las cumbres y las heridas del paisaje alpino, Claudio Orlandi lleva al Museo Alto Garda de Riva del Garda el corpus completo de Ultimate Landscapes, un proyecto fotográfico de arte que indaga la metamorfosis de los glaciares en un tiempo de crisis climática. Un relato visual que atraviesa los Alpes desde Presena hasta Marmolada, transformando los signos del hombre, los tejidos geotextiles extendidos para proteger el hielo, en símbolos de un gesto ambivalente, suspendido entre el cuidado y la obstinación, entre la defensa y la ilusión.

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Nacido y criado en Roma, ¿de dónde surge su trabajo y estudio en relación con la naturaleza?
Soy un romano un poco atípico, ya que siempre he estado atraído por la montaña. Mis padres me llevaban a Val di Fiemme, me gustaba mucho la montaña a pesar de que hoy en día vivo junto al mar. El amor por la montaña luego se transformó en un amor más específico por el glaciar: el hielo es un elemento que crea, refleja el concepto de creación, así como el mármol.

Posteriormente, de amor/pasión se ha evolucionado en trabajo, de hecho en 2008 comenzó una experimentación en el glaciar de Presena para anclar los primeros tejidos geotextiles. En esos años aún no sabían cómo anclar los tejidos y yo, que había ido a observar por curiosidad, comencé a documentar. Así nació mi trabajo. Inicialmente pensé que terminaría con las primeras tomas en Presena, pero luego comencé a viajar y explorar. He estado en Garmisch-Partenkirchen, la cima más alta de Alemania, y luego recorrí gran parte de los Alpes, con este año he concluido.

No me considero un artista ni un fotógrafo, soy un escultor de imágenes bidimensionales. No soy un fotoperiodista, porque me considero más introspectivo con fines y objetivos artísticos. Tomo las pliegues de los tejidos, los juegos de luces y sombras, es un relato para las imágenes declinado a través del arte.

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Su lenguaje fotográfico parte de una restitución figurativa de la realidad a la abstracción pictórica esencial construida en planos nítidos y superficies esquemáticas, dando valor a lo que Platón indicaba respecto a la geometría, orientada al conocimiento de lo eterno. A este respecto, en la serie de sus tomas Ultimate Landscape vemos cómo el cambio del paisaje y la reducción de los glaciares están en el centro del debate. En este caso, ¿cómo se valora el tema “de lo eterno”?

Recuerdo que la Casa de la Memoria de Milán organizó una exposición sobre el tema de los glaciares, en el año 2021, también intervino un glaciólogo de renombre, Claudio Smiraglia, quien nos dio una noticia aterradora: a pesar de que los plazos actualmente se han dilatado en el tiempo, en principio se decía que en 2035 no habría más hielo en los Alpes, pero ahora se habla de 2100. Para mí, haber realizado este trabajo significa haber recopilado una documentación bastante profunda que en el futuro quienes nos sigan podrán contar algo de lo que ha sido. Así que para mí lo eterno en este caso está representado por la memoria de lo que ha sido, de lo que es y de lo que será.

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El subtítulo de la exposición La ilusión del hielo deja claro el estado de emergencia en el que se encuentran nuestros glaciares y cómo la emergencia es cada vez más importante, ¿qué tipo de sensación ha experimentado a lo largo de los años (recordemos desde 2008 hasta hoy) al ver el paisaje transformarse?

En general, siempre he sentido una gran emoción, negativa por supuesto, porque es increíble ver cómo el paisaje cambia en pocos años. El glaciar del Presena ha sido el que más he visitado, en el Stelvio he estado dos veces, pero el Ródano ha sido el más emblemático para mí: la primera vez en 2020 y la segunda en 2024. A solo 4 años de distancia, la pérdida de volumen ha sido enorme; si antes había un pequeño lago, ahora hay un verdadero gran lago. Allí fue una gran emoción.

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Con motivo de la exposición, gracias a la colaboración del diseñador Alessio Mosti, será posible admirar sus fotografías con la “voz” del propio glaciar, un sonido físico del desmoronamiento registrado y repetido. El sonido podemos definirlo casi como un grito de ayuda, una solicitud de socorro, por parte de la montaña y por parte del museo, una forma de sensibilizar al público para adoptar decisiones más responsables en el día a día. ¿Quiere dejar un mensaje a los lectores de artsupp? 

En primer lugar, Alessio Mosti es un diseñador de sonido que ha muestreado no solo el sonido del hielo desmoronándose, sino también los ruidos de las canteras de mármol y es muy talentoso; combina los ruidos de los muestreos naturales con los suyos. Cuando el museo mencionó que quería unir los sonidos con las fotografías, yo sugerí a Alessio, con quien ya había colaborado en un proyecto en Noto.

En la exposición estará el sonido “Catabasis”, pero también estará “Unveil” con el ruido de desmoronamiento y el ruido del hielo. 

¿Mi mensaje personal? Sin duda debería ser dejado a quienes nos gobiernan; nosotros podemos hacer muy poco, pero nuestras acciones en el día a día pueden ser conscientes y tener influencia.

No les queda más que visitar la exposición en el MAG Museo Alto Garda, hasta el 14 de junio de 2026 y en primicia en artsupp.com